Fini les kebabs et les djembés, rangez ce qu’il reste de vos tentes, le temps des festivals est révolu, enfin vous pourrez retourner dans votre cher club de rock qui, après un passage obligé par les nettoyages d’été, est prêt à vous accueillir les enceintes grandes ouvertes. Les inégalables Mademoiselle Charlotte, Tinkerbell, Ardite & Kristian nous permettront d’entamer cette nouvelle saison comme nous avons terminé la précédente : fracassés !
Ven 23/09/2011
Antenne Party
Ta signature, c'est une hache
Party - Pétition & more - Portes 22h00
entrée 0.-
Antenne Party
Même si sa forme nous a fait bien rigoler, on ne veut pas de cette antenne. Signer la pétition est le seul moyen efficace pour lutter contre l'érection de cette verrue, et le faire en musique ça peut en plus être bonnard.
Les musiques électroniques constituent la bande originale idéale de la science- fiction. Et lorsque la vision du futur se veut aussi sombre et apocalyptique que dans l'univers de l'artiste H.R. Giger, il convient de faire appel aux grincements, grésillements, craquements, fracas de la musique industrielle pour sculpter un paysage sonore angoissant directement connecté sur vos synapses et neurones. C'est ce que propose un collectif d'activistes en ce jour biomécanique, un véritable hommage musical à l'oeuvre empreinte de rétrofuturisme et d'anticipation de cet artiste génial dans les murs même de son musée à Gruyères, avec de multiples performances lives et des mixes dans les salles d'exposition et jardins. Et pour qu'à l'instar de ses toiles et sculptures, vous ayez l'impression que vos muscles sont actionnés de manière incontrôlable par pistons et autres vis, des concerts viendront vous mettront en ébullition pour une transe mécanique qui se prolongera sans fin sur le dancefloor grâce aux savantes injections des dj's.
Prélocation : ebull.ch/biomech
Soirée en partenariat avec feelingandsound.com
Punish Yourself se définit comme un groupe "Cyberpunk-fluo-zombie", ce qui signifie concrètement que le groupe toulousain joue un metal industriel aux influences punk, tout en apparaissant sur scène recouvert de peinture fluo. Ce visuel extravagant et une musique réellement puissante font de Punish Yourself une vraie attraction des grands festivals internationaux. Formé en 1994, Punish Yourself débute avec Feuer Tanz System en 1998, avant Sexplosive Locomotive (2004), Gore Baby Gore (2006) ou Pink Panther Party (2009). L’univers de Punish Yourself est un merdier sinistre et joyeux, auquel il n’y a ni échappatoire ni solution. Pour y entrer (at your own risk !), il suffit de laisser tomber vos inhibitions, et vous laisser porter. Techno-punk, electro-metal, glam-indus, Punish Yourself ne rentre dans aucune case. C’est fun comme du Russ Meyer, sombre comme du Romero, déglingué comme du Norman Spinrad, à quoi bon se poser des questions ? Punk, ravers, goths, métalleux, teenagers, vieux routiers du rock, homo, hétéro, bi, tout le monde trouve son compte dans un show qui se déroule autant dans la salle que sur scène : lumières noires, body-paintings fluo, décors pop-art de série Z 60’s, les Punish Yourself sont quatre cavaliers de l’apocalypse outrageusement sexy, ruisselants de sueur et de voodoo-vodka. La musique de Punish Yourself reste une musique de fête, mais une fête d’autant plus nécessaire qu’elle se nourrit des échecs quotidiens de l’humanité, collective ou individuelle. http://punishyourself.free.fr/
Ambassador21
Il y a bien longtemps que Ambassador21, les petits prodiges biélorusses du digital-hardcore, ont détrôné le dieu Alec Empire (Atari Teenage Riot) avec une maîtrise du sampling inégalée à ce jour. Ambassador21 est un duo, mieux que cela, le couple Alexey/Natasha qui hurle sur leurs compositions totalement déjantées depuis dix ans aujourd'hui, reclus dans leur Biélorussie natale. Mur de BPMs pour un digital-hardcore ultra violent, un gabber à décorner les buffles avec une forte inspiration industrial, le label mythique Ant-Zen ne s'y est pas trompé en les distribuant. http://www.ambassador21.com
Malakwa
Malakwa est un duo sauvage à l’énergie quasi épileptique, tout droit sorti d'un univers biomécanique-industriel- chamanico-fétichiste. Si les parallèles avec Punish Yourself sont inévitables, c'est surtout du côté de formations comme Cubanate, Ministry, voir Godflesh qu'il faut chercher les influences. Le duo propose lui aussi un clash entre riffs de guitare musclés, beats technoïdes sauvages et sonorités méchaniques écorchées. Malakwa met à nu des émotions toujours plus fortes aux travers de shows de plus en plus extrêmes : lumières noires et inquiétantes, os, crânes et poupées vaudou jonchent la scène, HR Giger n'est pas loin... Malakwa, telle une formule magique, est le monde de deux individus qui cherchent à renouer avec leurs instincts dans une société qui ne le permet plus et dans laquelle ils ont perdu leur place. http://www.myspace.com/httpwwwmyspacecommalakwa
Espagne, 1944. Fin de la guerre. Carmen, récemment remariée, s'installe avec sa fille Ofélia chez son nouvel époux, le très autoritaire Vidal, capitaine de l'armée franquiste. Alors que la jeune fille se fait difficilement à sa nouvelle vie, elle découvre près de la grande maison familiale un mystérieux labyrinthe. Pan, le gardien des lieux, une étrange créature magique et démoniaque, va lui révéler qu'elle n'est autre que la princesse disparue d'un royaume enchanté. Afin de découvrir la vérité, Ofélia devra accomplir trois dangereuses épreuves, que rien ne l'a préparé à affronter.....
Fondée en 1999, Attack Vertical joue un metalcore qui se dirige vers le death. En 2011, le groupe enregistre son troisième album, l’impressionnant « This Glorious World ». Ce disque permet au groupe de montrer un côté plus sombre et énergique de sa musique. Suite au bon accueil du public, le groupe joue beaucoup et une tournée au Canada est programmée cette même année. Attack Vertical a été sélectionné dans les 10 meilleures démos suisses de 2011 à la M4Music de Zürich. Gentiment mais surement, Attack Vertical se fait un petit nom dans le milieu de la music métal (le groupe ouvre quelques pointures comme Arch Enemy, Darkane, God Dethroned) et continue d'avancer en écumant les scènes et construisant plusieurs projets futurs. http://www.attackvertical.com
Breakdown of Sanity Road To Nowhere
Suite à une extinction de voix sans gravité mais ma foi emmerdante, Breakdown of Sanity se voit contraint d'annuler ses prochains concerts, dont le nôtre... Merci à Road to Nowhere qui assure le remplacement au pied levé !
No Way To Escape
No Way to Escape est un groupe de Post-deathcore experimental qui fut créé en 2008. Les bullois cherchent à composer une musique mélangeant les sons profonds tirés du post-hardcore, des breakdown et des riffs puissants du metalcore et pour finir d'un chant soutenu du deathcore. Depuis son enregistrement chez Relief Studio, le groupe a de fait rayé le mot "amateur" de son vocabulaire. http://www.mx3.ch/artist/nowaytoescape
Il y a quelque 10’000 ans, on a pour la première fois cultivé de l’orge. Avec d’autres céréales, on l’a transformée en une sorte de bouillie qui, mélangée à de la levure, a levé pour devenir une pâte à pain que l’on a ensuite fait cuire. Lors de la levée de la pâte, on a constaté que la fécule provenant des céréales s’était transformée en sucre, puis en alcool. C’est cet alcool qui a été à la base des premières préparations de bière. Ce n’est qu’après la découverte du principe du maltage que la bière a progressivement eu une teneur plus importante en alcool. Une découverte due aux Mésopotamiens en 2’500 av. J.-C. En résumé, rien de tel qu’un bon bol de céréales, les oreilles baignées des douces mélopées germaniques de Gunterstaxx von Popmükle et Fräulein Karlotte !
Mar 04/10/2011
Tchernobyl an XXV, et après ?
(CH)
Film & débat - Le film sera suivi d'une discussion - Portes 20h00
entrée 0.-
Tchernobyl an XXV, et après ?
(CH) 2011 de Raphaël van Singer
Reporter indépendant, Raphaël van Singer a accompagné caméra en main 9 parlementaires fédéraux de tous les partis à Tchernobyl lors d'un voyage organisé par Green Cross international en avril. Les élus ont été interrogés en Ukraine puis à leur retour au Parlement fédéral. Le reportage "Tchernobyl, an XXV, et après ?" couvre avec lucidité les semaines cruciales entre Fukushima et le vote de sortie du nucléaire par le Conseil national. La projection du film sera suivi d'une discussion/débat.
L’album « Penance Soirée » (qui figure en bonne place dans l’ouvrage de référence « 1001 Albums You Must Hear Before You Die ») avait mis beaucoup de monde d'accord : The Icarus Line a quelque chose à dire. Quelque chose de bordélique, de crasseux, mais quelque chose malgré tout. Aujourd’hui, The Icarus Line est de retour. Joe Cardamone a mis deux ans pour peaufiner les treize titres qui figurent sur « Wildlife ». Enregistré à Los Angeles, au studio Sunset Sound room 3, là où Prince a enregistré « Purple Rain », The Icarus Line a couché sur bandes (oui, sur bande) pas moins de vingt titres pour finalement n'en retenir que treize. Fatalement, au fil du temps, leur style musical a quelque peu évolué. Il est demeuré toujours aussi diablement rock, mais il a mûri… Quelle bonne surprise de retrouver, donc, ces Américains. Enfin, Joe Cardamone. Chanteur, parolier, producteur et ingénieur, quand il ne se réserve pas l’intégralité de l’instrumentation, un type perfectionniste, intransigeant, mais responsable d’excellentes chansons. Et il le démontre à nouveau sur « Wildife », un disque qui sent bon la sueur du rock et du blues. La voix grave et envoûtante transcende les plages qui libèrent un groove irrésistible digne des Stones, lorsqu’elles ne puisent pas leur énergie dans la sauvagerie des Stooges. Rythmes répétitifs, presque incantatoires, et guitare tranchante, voix intense. Il y a aussi du Nick Cave là-dessous. « Widlife », un titre adéquat pour une œuvre qui réveille assurément l’animal qui est en vous. http://www.myspace.com/theicarusline
Bloody Sailor
Fondé en avril 2011 et nous faisant l’honneur de sa première apparition publique, Bloody Sailor ça peut très grossièrement se résumer comme ça : Eastwood => Shovel => Houston Swing Engine => Songs Of Neptune => Bloody Sailor. Et comme si ça piquait pas encore assez les yeux, on y ajoute un bout de Yverdoom et de Black Market Crash. Yeap, comme ça. Alors connaissant les loulets, on est en droit de s’attendre à du riff énorme, de la basse lourde (non non, encore plus lourde) et de la gratte suintant le bon bitume. Pas de synthétiseur par contre, c’est con ça. Ou pas.
Ven 07/10/2011
Freaky Friday 2nd Edition
Sawgood [F], RiotBoy [CH], The Dirty Papy [CH]
Party - Massive Dubstep Event 2nd Edition - Portes 22h00
Producteur français électro, Sawgood est né en Mars 2009. Un mois plus tard seulement, son son crade détruit le "Kissy Sell Out Show" sur BBC Radio 1, Loca Fm (Espagne), Urban Fabric Fm (Etats-Unis) et beaucoup de web radios. Son style se situe entre électro sombre, avec une ambiance bruyante, dubstep et drum'n bass matinée de basses fortes et de beats punchy prévus pour le dancefloor. Il a la rare qualité d’être apprécié tant par les novices que par les initiés...
RiotBoy est un jeune DJ, producteur de la région Bulloise ayant déjà joué aux cotés de grands artistes comme Aerotronic, Chewy Chocolate Cookies, Monophonique, Neus, Huoratron, Fresh Foolish et bien d'autres. Son style varie entre Electro, Dubstep et Drum N Bass. Il vient de signer un contrat avec le label Black Leather Records pour une série de remixes. Son seul mot d'ordre vous en mettre plein les oreilles !
The Dirty Papy est composé de Michael T. et de Nico S. Après plusieurs années dans la musique électronique, plus précisément le Hardstyle, ils ont décidé de changer d'orientation. Amateur de musique violente et trash, ils ont commencé à produire et mixer de la violence à l'état pur !
Jeune dj et producteur, nourri non pas au biberon mais au rap, c'est en 2009, alors que la turbine règne en maîtresse suprême sur la blogosphère que Chapkmace commence à mixer. Membre du dj crew "Les Amis Du Pêcheur" avec qui il a eu l'occasion de mixer à travers la Suisse Romande, il finit par se mettre à la production au début de l'année 2010 puis fonde le label DWNTWN RCRD. Sa recette ? Un savant mélange de house, d'electro et de hip-hop pour faire remuer ta copine sur le dancefloor...
Un jour, il y a très très très longtemps, environ 8 ans, un vieux pécheur Kazakh nommé Ovo se promenait sur les rives asséchées de la mer d'Aral. En apercevant un poisson mort il s'écria : skoï. Et il décida d'y jeter un oeil. Il se sentit si triste qu'il brula le poisson en faisant des incantations Inuits. Les vapeurs de cette cérémonie voyagèrent à travers le monde jusqu'aux narines de 5 jeunes innocents de la région Bulloise. Ils devinrent fous et c'est avec acharnement qu'ils décidèrent de lutter pour le bien des Skoï de la mer d'Aral. Bref, si Ovoskoï te rappelle quelque chose, vient rigoler un bon coup sur la musique de ta jeunesse. Show garanti avec lumières célestes, cadeaux gratuits, chorégraphies de sirènes, exposé sur les poissons du monde, grand écran, lance-flammes ou lance-autres, poulpe dance, plein de bières pas chères et surtout des tubes comme « Petit Saumon », « Truite » ou autres « Batailles des Thons ». C'est le rendez-vous de toute une génération... bravo ! Non non, ce n’est pas une blague... Ils seront là... Et toi aussi...
Femmes à barbes et dandys, Dalis ou vieux flic des Village People, tonight is your night ! Pas de dress code, juste un poil code. Venez tremper la toison de votre lèvre supérieure dans une bonne bière pas chère, faire friser vos rouflaquettes et vous poiler sur le dancefloor. Dj Moustache vous fera trembler votre duvet, aussi épais soit-il. Et pour les plus imberbes/jeunes/rabat-joie d’entre vous, on trouvera bien un moyen de vous bricoler une magnifique paire de bacchantes !
Le "Projet Netton Bosson" est constitué de quatre textes tirés des écrits du peintre-écrivain gruérien Netton Bosson, récités sur des compositions musicales originales de Steve Fragnière. Sa passion pour son pays, ses démons intérieurs, ses rages et ses amours sont les thèmes principaux de ce poète qui aimait s'auto proclamer "le paysan sans vaches". Les textes, tantôt récités seul et tantôt sur la musique, sont mis en évidence par diverses couleurs musicales, partant de notre folklore, en passant par le rock, le jazz, le tango, les rythmiques des pays de l'est et des harmonies basiques ou contemporaines qui permettent de souligner l'état d'esprit et l'atmosphère correspondant à chaque partie.
Steve Fragnière: composition et guitare
Emmanuel Pasquier: violon
Lionel Delaloye: accordéon
Romain Gachet: basse
Benoit Pernet: batterie
Mike Sciboz: récitant
Reptile & Retard sont réellement impressionnants. Ils n’ont pas encore sorti le moindre disque. Non. Au lieu de ça, les deux renégats Esben Valløe et Mads Damsgaard Kristiansen (ouais, le Danemark ça déconne pas question noms) ont déjà su ponctuer leurs concerts par de fréquentes descentes de police et une énergie hors du commun qui engendre immanquablement une ambiance d’émeute au sein du public. Reptile & Retard, c’est juste le meilleur concert de la dernière édition du Montreux Jazz Festival, même si Arcade Fire c’était finalement pas si mal. En gros, si tu as loupé Iggy Pop sur scène en 1968, ce soir tu peux te rattraper.
Electro ? Indie-rock ? A moins qu'il ne s'agisse tout simplement de pop. Les amateurs d'étiquetage musical n'ont pas fini de disserter sur le cas We Are Enfant Terrible. Originaire de Lille, le trio partage une passion commune pour la mode, les jeux vidéos et la musique. Un univers de teenagers que l'on retrouve dans leurs compositions où s'agrègent guitare, batterie et authentiques sonorités Game Boy. En deux ans d'existence, We Are Enfant Terrible a déjà séduit une tripotée de fans des deux côtés de l'Atlantique. Et le meilleur reste sans doute à venir. Dès ses premières compositions, le trio lillois emprunte au punk, à l'indie-rock, et bien sûr à l'électro, sonorités 8-bits oblige. « Nous n'avons pas choisi d'aimer ce son, nous avons grandi avec. De 6 à 12 ans, la seule musique que nous écoutions était celle des jeux vidéos » explique Cyril. Témoin de cette enfance vidéoludique, We Are Enfant Terrible avance tel un fantasme geek dans lequel New Order séquestrerait Crystal Castles, The Ting Tings et les Pixies dans un boîtier de console de jeux. http://www.weareenfantterrible.com
Dans la lignée des scènes rock’n’roll scandinaves et australiennes, ce groupe suisse mélange un hard rock façon AC/DC aux rythmes rapides de Nashville Pussy ou the Hellacopters pour obtenir un style qui fait mouche, du gros rock qui tâche. Groupe live avant tout, Ass Of Spades enchaîne les concerts et les passages radio depuis 2010 et a récemment sorti son premier album, « Check, raise or fall ». Mais point de repos pour les guerriers du rock’n’roll, et c’est un nouvel EP fraichement enregistré et sobrement intitulé « Too much rock'n'roll never killed the show » que nous allons vernir ce soir-là. http://www.myspace.com/assspades
Dirty Sound Magnet
Dirty Sound Magnet, c’est une musique puissante, chargée d’émotion, variée et sincère. C’est une formule où la qualité des musiciens a pour seul objectif de donner une nouvelle couleur à une musique quelque peu oubliée de nos jours. Le vieux Rock qu’ils vénéraient fait encore partie de leur influence mais leur musique ne cesse d’évoluer vers de nouveaux horizons. Un concert Dirty Sound Magnet a pour but de plonger la foule dans une décadence scénique et sonore où se mêlent pure violence rock, groove et folie. C’est un monde où cohésion musicale et improvisation ne font qu’un. Après un premier LP ainsi que de premières expériences à l'étranger, le groupe débarque en 2011 avec un nouveau line-up et des idées plein la tête. http://www.dirtysoundmagnet.ch
Das Röckt !
Exhumé sur les cadavres fumants de Voodoodick, Serge et autres Dead Squad, Das Röckt! est né dans les miasmes et la fange du rock'n roll sauvage qui pue, craint, suinte, et transpire. Pétri dans les canettes de Tell Lager, le StönerCöre de Das Röckt! va te plomber le slip. Alors gamin, lâche ta Smirnoff grapefruit et viens te caler les oreilles de fuzz incontrôlable, d'overdrive saturée, de basses meulées et de baguettes brisées sur l'autel païen du Röck. http://www.dasrockt.ch
Comme le nom du groupe le suggère très finement, Dub Trio est composé de trois membres. Oui, le problème avec les vacances, c'est qu'on les termine parfois au bout du rouleau, ce qui occasionne des entrées en matières de biographie, particulièrement poussives. Cela ayant été donc habilement précisé, derrière le nom de Dub Trio se cachent en réalité trois new-yorkais natifs de Brooklyn et qui ont, comme le nom de leur groupe ne l'indique pas forcément, décidé de faire du dub, mais pas que. En clair du dub, oui, mais mélangé à des tonnes d'autres trucs, qui en font un mélange pour le moins unique. Mettez un peu d'électro, un soupçon de jazz, une bonne cuillerée de rock et nappez le tout de dub, vous obtiendrez à vue d'oeil ce à quoi peut ressembler Dub Trio. A quelques détails près tout de même... En 2004, le trio fait ses débuts discographiques avec « Exploring the dangers of », un premier album prometteur mais qui passera un peu inaperçu, sauf auprès d'un certain Mike Patton (Faith no more, Fantômas, Mr.Bungle, tout ça, tout ça...) toujours à l'affût d'un bon groupe capable de booster sa créativité. Celui-ci décide de les inviter à collaborer à un vieux projet qu'il traîne dans ses cartons depuis une dizaine d'années : Peeping Tom. Le résultat est un morceau qui s'intitule « We are not alone », à la puissance d'un tube et à la particularité de figurer à la fois sur premier album de Peeping Tom et sur celui du deuxième album de Dub Trio, « New heavy ». Un an plus tard sort uniquement via le site du groupe « Cool out and coexist », un album live officiel, puis quelques mois plus tard, le troisième opus studio du groupe, l’énnnnnnormissime « Another sound is dying ». Un tout nouvel album sortira le 25 octobre de cette année, soit deux jours seulement avant leur passage chez nous. Chaipas vous, mais moi j’en tremble déjà. http://www.myspace.com/dubtrio
Equus plays Der Golem
Formé de musiciens oeuvrant ou ayant joué dans nombres de groupes parmi lesquels on peut citer Impure Wilhelmina, Chapter, Seaplane Harbor ou encore Swoan, l’aventure Equus prouve, et ce à notre plus grand bonheur, la vitalité du microcosme rock de la cité de Calvin. A l'image de ses musiciens protéiformes, Equus propose ici une musique aux fondations incertaines, liées entre elles par la même recherche formelle rigoureuse. Parfois mathématique, souvent complexe, la musique d'Equus reste attachée à une émotivité de chaque instant. Puisant tour à tour dans les courants minimalistes de la fin des années 60, dans le rock instrumental et la musique expérimentale des années 70, elle alterne parties savantes héritées d'un certain rock progressif dénué de débauche instrumentiste avec des envolées épiques plus proches d'un hardcore qui aurait refusé toute connotation metal. Equus tente ainsi un constat raffiné et périlleux d'une histoire du rock dont les pages n'auraient pas toutes été écrites. Preuve en est la performance qu’ils nous présenteront. Retour en 2008 : un centre d'arts belge leur a fait la commande d'une BO pour le chef d'oeuvre du cinéma expressionniste allemand Der Golem. La création n’a été présentée que deux fois en public, engendrant un succès populaire énorme. La salle d’Ebullition devrait se prêter à merveille à l’univers d’Equus. Et à celui de Paul Wegener. http://www.myspace.com/eqsmusic
Le film suit les pérégrinations du sir Kilmister, le père fouettard de Mötorhead, dans le privé et sur la route, là où l’éructeur d'Ace of Spades passe la majorité de son temps. L’équipe de tournage a suivi le pionnier du heavy metal pendant trois ans. A aujourd’hui 64 ans, Lemmy n’est pas prêt à rendre les armes. Indestructible, Motörhead est un panzer. Une machine infaillible. Et, comme il le dit lui-même, « 49% motherfucker, 51% son of a bitch »... S’en suivra une correcte descente de bière (ou de whisky) (ou de trucs sans alcool hein, on n’est pas comme ça) imbibée des plus grands tubes rock’n’roll...
Sam 29/10/2011
London Calling
Party - United Kristian - Portes 22h00
entrée 0.-
London Calling
Le grand Lord des charts britanniques fait son retour à Ebullition, accompagné une fois encore de ses deux charmantes assistantes, également fines connaisseuses de tubes anglo-saxons. Mind the hype !
Lun 31/10/2011
KMFDM
(DE)
Treponem Pal
(F)
Une soirée Halloween d’exception ! Et pis en plus, c’est congé le lendemain, aucune excuse...
KMFDM est tout simplement le père de la musique industrielle. Du haut de ses 17 albums et ses interminables tournées, le groupe a encore des choses à dire, au travers de son mélange de techno/dance et rock « dur ». Un groupe unique qui n'a jamais perdu son mordant... KMFDM fait partie de ces groupes qui au travers des âges ont su, à l'instar de ses compagnons de Nine Inch Nails, Marilyn Manson ou Ministry, préserver leur authenticité tout en alimentant leur musique de la modernité de nouvelles machines. En découle un mix irrésistible de techno groovy et de riffs acérés, pour des concerts qui prennent des airs de communion. http://kmfdm.net
Treponem Pal
Formation parisienne de metal industriel, Treponem Pal voit le jour en 1986 autour de Marco Neves. Pendant deux années, Treponem Pal balance à qui veut l'entendre son hardcore matiné de musique industrielle, de rythmes tribaux et de groove, se créant une cohorte croissante de fans à travers l'Europe et partageant l'affiche avec des formations confirmées telles que Prong ou The Young Gods... Au début des années 1990, les parisiens bénéficient de l'intérêt pour la musique néo-industrielle suscité par le label Wax Trax de Chicago, ainsi que par des groupes comme KMFDM (ah tiens !), Front Line Assembly ou Meat Beat Manifesto. Les années suivantes, le succès des dérivés de l'indus ne se dément pas. Grâce à Scorn, Godflesh ou Pitchshifter, Treponem Pal obtient une reconnaissance plus que méritée lui valant notamment d'être invité sur le Loolapalooza aux côtés de Ministry. Aussi le troisième album, produit par Franz Treichler (The Young Gods), s'avère être une réussite. Un quatrième disque est ensuite enregistré en 1997 sous la houlette de Sasha Konietzko (KMFDM, donc). Le nouvel album, beaucoup plus groovy que les précédents, est un succès mais, après 13 années de bons et loyaux services, Treponem Pal éprouve le besoin de souffler. Et c’est en 2006 que Marco réactive Treponem Pal, prêt à nous remettre de grandes claques à l’ancienne ! http://www.myspace.com/treponempal
Entre jazz et soul, pop et rock, musique africaine et biguine, des Caraïbes au Grand Nord américain, FM LÆTI a longuement voyagé. La chanteuse et son groupe ont avalé des milliers de kilomètres et de sons divers qu’ils transcendent avec une voix éclatante, légère ou grave, toujours émouvante. Sur des compositions et des rythmes réminiscents du rock et de la soul-pop des années 70. FM, ça dit fréquence radio, de celles qu’on cherchait, petit, sur la plage et sur un vieux transistor, sur la Côte d’Azur l’été, ou en Guadeloupe. Jazz, pop, rock ou variétoche inspirée, peu importe pour ceux qui sont toujours impatients d’écouter, de découvrir et jouer de la musique. Toutes les musiques.
Loraine Cotting
Loraine Cotting a découvert la musique par le biais des prouesses d'un mythique K7-recorder Fisher Price reçu à l'âge de 5 ans et fait ainsi partie d'une génération de chanteuses dont on ne mentionne plus la date de naissance dans une biographie. En solitaire, elle se passionne pour son enregistreur, outil d'apprentissage et d'éveil musical, grâce notamment à des influences pointues: elle reprend des tubes tels que «Allo Allo Mr l'ordinateur» ou «C'est la fête au village» qui font fureur dans le salon familial. Quelques années plus tard, l’ombre du K7-recorder est toujours là... Loraine compose en autodidacte, ses chansons s'inspirant de ses nombreuses influences soul et hip hop et des artistes qu’elle admire, tels que Lauryn Hill, Erykah Badu, ou Q-Tip. En septembre 2009, Loraine décide de s’accorder une année sabbatique dans le but de se consacrer entièrement à ses projets musicaux et notamment à la création d’un album solo. Résultat de cette année fructueuse, un album 10 titres composé et enregistré en quartet avec la collaboration de 3 musiciens professionnels, sort en Octobre 2010. Parallèlement, Loraine continue à composer et à se produire sur les scènes de Suisse et travaille déjà à son prochain album, probablement avec ses fidèles Toy soldiers cette fois-ci.
Sam 05/11/2011
Soirée de soutien à Asha Bengal :
Jah Man Gang
(CH)
Keumart
(CH)
Messenger High Soundsystem
(CH)
possibilité de payer une entrée de soutien le soir-même : 25 CHF au lieu de 20 CHF
Active depuis 2003, cette Association a pour but d’appuyer des actions humanitaires en Inde en collaboration avec les organisations locales :
- Support financier et moral aux projets organisés par les sociétés indiennes travaillant pour les plus pauvres du Bengale.
- Apporter du matériel sur place (médicaments, chaises roulantes, matériel orthopédique, habits, etc..).
- Promouvoir le travail des ONG indiennes.
En travaillant avec des organisations locales, l’Association peut apporter un support concret à des projets car les travailleurs sociaux connaissent les lieux et les habitants ce qui permet une action directe sans intermédiaire auprès des plus déshérités. Il s’agit, en quelque sorte, d’un trait d’union entre vous et l’Inde...
Jah Man Gang
Les douces pentes vertes des collines du plateau romand ne sont pas uniquement propices à la production des meilleurs fromages suisses et autres produits très appréciés par la population, elles ont également vu germer en leur sein une formation musicale aussi endurante que percutante : Jah Man Gang. Melting-pot de neufs musiciens, chanteurs et chanteuses, Jah Man Gang fait vibrer l'espace des scènes qui l'accueille depuis le dernier millénaire déjà. Spécialistes du reggae depuis son origine, Jah Man Gang l'apprête aujourd'hui à tous les styles. La rythmique et le groove ne laissent aucune chance aux piliers de bars. Que ce soit sur du reggae roots chaloupant, sur du ska endiablé, dans un ragga assassin ou les mots martèlent autant que les guitares ou sur un de ces dub dont les rootsman détiennent le secret, il n'y a pas de répit pour les jambes ! Après tout, les bars sont encore ouverts après le concert... Les textes sont positifs mais incisifs, insistants; porteurs d'un réel message sur la fraternité des humains ou son absence, l'hypocrisie d'un monde malmené par ses dirigeants ou sinon par défaut ils sont tout simplement un appel sans détour au bonheur et à la fête! Après tout, face à une certaine adversité qu'il est difficile d'influencer, le mieux n'est-il pas d'en rire ?
Keumart
Artiste au mille facettes, Keumart rappe, graffe, toaste et pratique le beat box. Il se lance dans la musique en 1998 au sein de son premier groupe. Pendant plusieurs années il se frotte à la scène en aiguisant ses talents dans les soirée et les sound systems. C’est en 2003 qu’il décide de s’attaquer au monde quittant ses montagnes pour tester la réaction du public helvétique. Très vite il se fera remarquer grâce à son culot et à son originalité, ce qui lui permettra de collaborer avec des artistes confirmés tels que Sergent Garcia, Jamalski, Moonraisers ou Franco Perry... En 2004 il est sélectionné au premier Beat Box Battle suisse et termine dans les huit premiers. L’année suivante lui a ouvert les portes de la demi-finale, et c est en 2008 qu 'il obtient enfin le titre de champion suisse ! Loin des clichés bling bling et des textes agressifs ou dénués de vie qui font la une des grande chaînes télévisées, sa musique évolue suivant le cours de notre temps, portant un œil critique sur la société sans pour autant aborder le sujet avec défaitisme. L’humour étant sa principale arme, Keumart n hésitera pas à en truffer ses lyrics, apportant peut-être un peu de couleur et d’autodérision dans le monde grisâtre et froid du rap actuel. Actuellement il compte plus d une centaine de dates à son actif, notamment des première parties prestigieuses : Alfa Blondy, Toots And The Maytals, Groundation, Lee Scratch Perry, Capleton, Buju Banton...
Messenger High Soundsystem
Messenger High Soundsystem aura pour tâche de chauffer les foules, et gageons que la bonne parole de Jah saura vous convertir !
Spectacle sur le stress professionnel, grand public, cette création à la fois dramatique et humoristique vous propose une réflexion autour de la terrible réalité du burnout. Nous voici en effet plongés dans l'ambiance de l'entreprise Zen Attitude. Changements de personnel, nouvelles responsabilités, nouveaux marchés... Les collaboratrices et collaborateurs payent le prix fort de l’évolution de l’entreprise. La désorganisation, le manque de soutien, la multiplication des procédures, sont autant de freins à leur autonomie et à leur créativité. Parallèlement, le public est invité à participer à des stages de gestion du stress par la respiration, la communication et la pensée positive avec le professeur et son assistante. Deux personnages quelque peu hors du commun.
La Troupe Silex a été créée il y a 15 ans. Durant toutes ces années, nous avons sillonné le Valais et la Romandie pour animer des théâtres forums dans le cadre de formations ou à des fins de prévention, sur les thèmes suivants : le deuil, le sida, le racisme, les émotions à l’adolescence et la violence.
Un divertissement qui fleure bon la convivialité et la spontanéité, le rhum, la menthe, le citron vert, les artistes d'hier et d'aujourd'hui. Voilà la recette pour une soirée réussie ! Mesdames et Messieurs, faites un triomphe à Jean-Marc Ricard et Alain Mojito !
Goodbye Ivan sera présent sur scène en tant que groupe, Arnaud Sponar à la guitare, piano et laptop, accompagné de Frédéric Merk aux guitares, Fabrice Seydoux à la batterie et de Sara Oswald au violoncelle et à la basse. Deux spectacles uniques présentés pour la première fois le même soir, événement à ne pas manquer :
Motion Sickness & Intervals
« Motion Sickness » (2009 – 2011) le nouveau film de Pascal Greco, est en quelque sorte la suite de sa précédente réalisation « Super 8 ». C’est un voyage qui démarre à bord d’un train et s’achève dans un tram. « Motion Sickness », c’est donc un film qui emprunte aux transports et qui passe en 30 minutes de la Chine à l’Islande, de la Corée à la Suisse. Un peu comme les bumpers des flippers catapultent la bille au hasard, le réalisateur rebondit d’un lieu à l’autre, de la ville au désert, du cadrage grand angle à la caméra cachée, du jour vers la nuit. Une nuit qui n’en est pas vraiment une, une nuit électrique où les enseignes aux néons transforment la cité en stroboscope permanent et les bleuets des feux d’artifices ressemblent à des pixels qui se disperseraient sur un écran. A mi-chemin entre l’œuvre d’art et le documentaire, « Motion Sickness » c’est une histoire sans parole où la musique donne le ton, celle de Goodbye Ivan, qui pose l’ultime touche sur cette histoire pleine d’imprévus et d’impressions.
Après avoir compilé ses errances praguoises, berlinoises et saint-pétersbourgeoises sur un premier album instrumental et cinématographique paru en 2009, Goodbye Ivan (Arnaud Sponar) est allé flâner en Islande, aux États-Unis et ailleurs, pour nous ramener dans ses bagages un superbe second album de vignettes mélanco-bucoliques : « Intervals », incluant des invités prestigieux pour les parties vocales: Alina Simone (chanteuse américano-russe de Brooklyn), Alex Craker (du groupe Genevois Chapter), Simon Huw Jones (des groupes And Also The Trees et November) et Alexandre Varlet (chanteur francophone). Bien que le voyage musical n'a rien de nouveau pour Goodbye Ivan, Intervals son nouvel album est bien en avance sur ses enregistrements précédents. Si The K Syndrome a été la naissance de Goodbye Ivan, Intervals en est l'adolescence sur le chemin de la maturité artistique totale. On retrouvera l'émotion du troubadour de The K Syndrome, dans une version plus aboutie et plus puissante.
Ven 18/11/2011
Le Fameux Blind Test
Party - Ribambelle de prix durant toute la nuit - Portes 22h00
entrée 0.-
Le Fameux Blind Test
Lorsque le Grand Mage du Blind Test s’adjoint les services de Lord Kristian, cela ne peut que fleurer bon la soirée immanquable ! Reconnaître un titre, c’est bien... Mais serez-vous capable de surmonter le parcours semé d’embuche et d’arriver le premier au micro pour l’annoncer ?
Los Tres Puntos est un groupe existant depuis 1995. C'est dire si cette formule Ska pour les puristes ne date pas d'hier. Leurs influences se situent à un carrefour d'artistes tels que les Scorflows, Mr Review, Dr Ring Ding, le New York Ska Jazz Ensemble, Tommy Mc Cook, la Mano Negra, Exploited, les Béruriers Noirs, Parabellum, Ludwig Von 88, Gogol 1er... Des textes pour rire, pleurer, s’engager, mais aussi pour faire la fête, ils sont chantés en français, espagnole, italien et anglais. Un groupe qui a déjà prouvé sa maturité au travers de ses différentes prestations et de ses albums. Voilà 15 ans donc qu’ils sillonnent les routes d’Europe et font partager leur amour du Ska et leur attachement aux valeurs de la scène alternative. Leur large public, toujours réactif à leur Ska hispanisant, cuivré et énergique, pourra retrouver dans le charme de leur textes humanistes et révoltés, chantés en espagnol, français, mais aussi en anglais et italien, emportés par une section cuivres aux mélodies toujours plus efficaces et abouties. Résultat : un mélange de cultures et de styles, brassage à la base de ce son qui les caractérise... une bonne humeur contagieuse !
« Bienvenue dans le Grand 8 », deuxième album des Todos Destinos, a été enregistré à la suite d’une pause de 2 ans, parsemée de voyages. Grandi par ces expériences, cet album, , est l’empreinte que veulent laisser neufs musiciens, grande bande de potes avant tout. Chantés en français et en espagnol, les textes engagés et revendicatifs des Todos Destinos prennent tout leur sens sur scène où l’énergie des Romontois est décuplée sur une base musicale, décidément festive, qui passe du Ska-Punk festif au Rock-Reggae. Accueillis majoritairement en Suisse Romande, dans les Festivals (Gibloux, Balelec, La Cité, Hope’n’Rock) et autres scènes vivantes (Nouveau Monde, Ebullition, Les Prisons, Amalgame), accompagnant des groupes tels que La Ruda, Los Tres Puntos ou encore Talco, les Todos Destinos jouissent d’un public de plus en plus large. Chaque concert est avant tout une grande fête sans prétention où l'on danse, où l'on chante et à laquelle vous êtes les bienvenu(e)s... http://www.todosdestinos.ch
Ven 25/11/2011
This Is Spinal Tap
(US)
Cinéma - Rockumentaire - Portes 21h00
entrée 0.-
This Is Spinal Tap
(US) 1984 de Rob Reiner
Voici donc LE vrai faux rockumentaire (documenteur ?) qui, en 1984, bouleversa l'Amérique et le monde du rock tout entier ! Nous y suivons, caméra sur l'épaule l'inénarrable pseudo groupe de heavy metal britannique Spinal Tap (littéralement "ponction lombaire") dans une tournée US qui se veut triomphale. Extraits de concerts tous plus outranciers les uns que les autres (penchez-vous sur les textes improbables) et interviews intimistes ponctuent le film. Mais ce n'est pas à la grandeur du groupe à laquelle nous allons assister, mais bien à sa décadence puis à sa déchéance. Les concerts sont des fiascos, les dates sont annulées les unes après les autres, des tensions apparaissent entre des égos surdimensionnés et chauffés à blanc par l'irruption d'une Yoko Ono pleine d'idées... Au cœur de la débâcle, nos héros, d'un sérieux et d'une suffisance à toute épreuve font montre d'une confondante candeur qui finit par nous les rendre attachants. Pourtant, il est écrit que Spinal Tap renaitra de ses cendres en des terres lointaines et que tout finira bien. Car le regard que porte la caméra sur ces musiciens paumés dans leur propre légende, s'il est parfois féroce, n'est pas cruel, mais au contraire tendre. Qu'on se le dise, This is Spinal Tap, authentique film culte est une véritable déclaration d'amour au monde du heavy metal. Certe, de l'amour en moules-burnes enroulé dans du papier alu...
S’en suivra une correcte descente de bière (ou de trucs sans alcool hein, on n’est pas comme ça) imbibée des plus grands tubes rock’n’roll...
Sam 26/11/2011
Les Hits du Fond de la Cave
Party - Tous styles mais du fond de la cave - Portes 22h00
Alors en gros : Elle jouait du piano debout dans une cabane au fond du jardin, un Partenaire Particulier débarque et lui dit Emmène-moi au Lac des Connemaras. Le téléphoooone sonne et arrive, Comme un ouragan, Joe le taxi Dans la Merco Benz, il revient à peine, Désenchanté, de La Tribu de Dana, et leur annonce que Le Lion est mort ce soir d’un truc un peu Toxic. Emue, la femme tombe sa chemise “être une femme libérée c’est pas si facile (tu sais) mais là je n’ai besoin de rien et envie de toi alors embrasse-moi idiot et my heart will go on”. Depuis, il ne marche plus seul. Voilà, ça sera ça mais en bien mieux, venez nombreux, y aura peut-être même Larusso.
Dim 27/11/2011
Princess
(DEN-DE)
Cinéma - Animation - Portes 17h00
entrée 10.- membre 5.-
Princess
(DEN-DE) 2006 de Anders Morgenthaler
A la mort de sa soeur, August, 32 ans, retourne chez lui après plusieurs années passées à l'étranger comme prêtre missionnaire. Sa soeur Christina, qui a connu son heure de gloire comme star du porno, est tombée dans la déchéance et vient de mourir d'une overdose de drogue. Elle a laissé sa fille de cinq ans, Mia, chez Karen, une prostituée. August va les voir, car il veut aller chercher la petite fille de sa soeur pour s'occuper d'elle. Assombri par le chagrin et la mauvaise conscience, il décide de venger la mort de Christina...
Ven 02/12/2011
Les Filles Repassent des Disques !
Party - A défaut de repasser leurs habits - Portes 22h00
entrée 0.-
Les Filles Repassent des Disques !
Ne vous y méprenez pas : elles n’ont pas (toutes) l’air de planches à repasser ! Et question vapeur, chaleur et musique de malheur, les filles d’ebull ont de quoi vous faire puer la sueur... Ah non, pardon... rentrer à pas d’heure !
Si si, cela fait déjà dix ans le Messenger High Sound System est responsable des nuits les plus chaudes de la région... Dix ans ! Dix belles années ponctuées de fêtes, de bonnes vibes, de drames, d’espoir... Cette soirée d’anniversaire est un hommage à cette décennie, et une multitude de special guests seront de la partie. BIG UUUP !
Ven 09/12/2011
EbullCafé
EbullCafé - Un nuage de rock dans mon café - Portes 22h00
Il y a d’abord cette voix. Intrigante, unique, dérangeante presque. Inga Liljeström, c’est une gorge profonde débarquée de l’Australie où elle a grandi, mais qui prend sa source en Finlande, là où jaillit jadis l’origine de son monde. Installée à Paris depuis plusieurs mois, c’est dans la ville lumière que sa carrière prend aujourd’hui un nouvel envol avec ce deuxième album majestueux et complexe, glacial et bouillant, organique et d’une modernité folle. Femme orchestre, touche à presque tout, organe vocal immaculé, Inga Liljeström est tout cela à la fois mais bien plus encore : l’œuvre d’une Calamity Jane du grand Nord qui se réapproprie l’héritage américain en l’honorant de la richesse de son parcours. Elle se fond ainsi dans la solitude enneigée du grand nord, dans le désert du sud austral autant que dans la mixité urbaine occidentale. Comme une sirène de la banquise qui abuserait de ses charmes et se transformerait en serpent vénéneux du bayou. Mais derrière la noirceur de son monde pointe une lumière diffuse.
Kassette
Laure Betris alias Kassette tombe amoureuse du rock à l'âge de 15 ans lorsqu'elle écume avec Skirt, un girlsband grunge, tout ce que le pays compte de clubs interlopes. Devenue grande, elle découvre que derrière les murs de Marshall peuvent se cacher de subtiles mélodies. Elle se met alors à composer des morceaux captivants à l’habillage épuré avec, dans la tête, l’idée de passer à un projet plus personnel. Son premier album, « Chambre 4 » (2008), lui permet de se produire sur les principales scènes de Suisse, mais aussi d’effectuer quelques dates en Allemagne et en Belgique. Le second « Neighborhood » (2010), écrit, composé et enregistré dans un appartement berlinois, prend le contrepied du froid et de la grisaille hivernale pour sortir de leur chrysalide des morceaux lumineux pleins d’une nouvelle énergie, de découvertes et d’expérimentations. On y découvre un son très abouti où n’hésitent pas à s’inviter les bruits du voisinage et la rumeur de la rue, mais surtout des compositions plus orientées vers le live. Un travail spontané et introspectif, qui séduit autant par l’assurance de ton et de style que par la présence de la chanteuse et guitariste. Ce deuxième album est aussi l’occasion pour Kassette de collaborer à nouveau avec le multi- instrumentiste et inventif producteur Sacha Love, collaboration qui avait déjà fait des étincelles lors du premier enregistrement. Sur scène, Kassette se présente en groupe ou en duo avec Sacha Love et propose des concerts où l'énergie et les guitares électriques dominent. Un nouvel album est en préparation pour 2012.
Hantise, duo français né de la rencontre entre un dj techno et un musicien métal, est très vite repéré sur la blogosphère pour ses tracks et remixes puissants, ainsi que ses prestations live déchainées un peu partout en France... A classer entre Boys Noize et Slayer, leur electrotrash est prêt à vous brûler les tympans ! Avec plusieurs remix officiels et un EP arrivant fin 2011, c'est sûr, Hantise n'a pas fini de terroriser le dancefloor !
RiotBoy est un jeune DJ, producteur de la région Bulloise ayant déjà joué aux cotés de grands artistes comme Aerotronic, Chewy Chocolate Cookies, Monophonique, Neus, Huoratron, Fresh Foolish et bien d'autres. Son style varie entre Electro, Dubstep et Drum N Bass. Il vient de signer un contrat avec le label Black Leather Records pour une série de remixes et son premier ep devrait sortir d'ici deux mois via Clash Rec sur toutes les plates-formes de téléchargement légales. Son seul mot d'ordre : vous en mettre plein les oreilles !
Third2second est un dj et producteur suisse, passionné par le Dubstep, le Drumstep, L'Electro Trash et le Glitch. Influencé par des artistes tel que Bare Noize, Porter Robinson, 16Bit, Roksonix, Medic, Gemini, Zomboy,Knife Party, Shax Trax, KOAN Sound, Skism, et bien d'autres, il commence a produire du Dubstep au cours de l'année 2010 et aidé par le directeur du label OhMyDays!, Demon-D, il commence le Djaying en milieu d'année 2011. Depuis, avec un physique d'Ours Brun et une énergie inépuisable, il terrorise les bons bourgeois et ravit les foules qui ont le courage d'assister à ses sets explosifs et marqué par le rythme répété de ses Headbangings et de ses propres productions jouées en live. Il a collaboré avec des artistes tel que Demon-D, Riotboy, The Phat Crew, Chillboy, Digital Empire, The Hiiters, Shake it Maschine et a mixé avec des artistes suisses et internationaux tels que F.O.O.L, Belzebass, Wonkap, The Boomzers et va mixer prochainement avec Xilent, Zomboy et bien d'autres encore. Son ep ''Unleashe The Werewolf'', sera disponible a partir de décembre avec des tracks originales et des remixes pour le moins explosifs.
Jeune dj et producteur, nourri non pas au biberon mais au rap, c'est en 2009, alors que la turbine règne en maîtresse suprême sur la blogosphère que Chapkmace commence à mixer. Membre du dj crew "Les Amis Du Pêcheur" avec qui il a eu l'occasion de mixer à travers la Suisse Romande, il finit par se mettre à la production au début de l'année 2010 puis fonde le label DWNTWN RCRD. Sa recette ? Un savant mélange de house, d'electro et de hip-hop pour faire remuer ta copine sur le dancefloor...
L'incontournable match de Noël promet de belles rencontres et de rocambolesques histoires. Ephémères, uniques, drôles ou touchantes, sous l’œil sévère d’un arbitre qui sanctionne. Mais le dernier mot sera vôtre, cher public, puisque c’est à vous qu'il appartient de voter pour l’équipe favorite au terme de chaque improvisation.
Des studios Disney-Pixar arrive la comédie d'aventure «Up», qui suit un vendeur de ballons de 78 ans, Carl Fredricksen, au moment où il réalise enfin le rêve de sa vie. Son désir de vivre une grande aventure le pousse à attacher des milliers de ballons à sa maison pour s'envoler vers les régions sauvages de l'Amérique du Sud. Mais il s'aperçoit trop tard de la présence d'un colis ayant la forme de son pire cauchemar : Russell, un jeune explorateur de 8 ans un peu trop optimiste, l'accompagnera dans son voyage...
Sam 24/12/2011
Noël autrement
Santa Klaus Party à 22h00
Noël - Repas offert - Portes 19h00
entrée 0.-
Noël autrement
Dès 19h00, repas offert pour tous. Un peu de chaleur dans les assiettes et les cœurs pour tous ceux qui ne passent pas le réveillon en famille...
La soirée se poursuit à partir de 22h00 avec la traditionnelle Santa Klaus party. Tous à vos traineaux ! Démarrez les rennes et rejoignez-nous pour faire fondre le dancefloor.
Dans une déco hors norme, les meilleurs DJ du monde, dont deux robots bien connus, rivaliseront pour vous faire danser jusqu’au bout de la nuit. Une bonne année se termine toujours par une belle fête. Et comme cette année fut monstrueuse, préparez-vous à quelque chose d’énnnorme !
Sam 07/01/2012
Le Petit Nouvel An
Party - Petit mais costaud - Portes 22h00
entrée 0.-
Le Petit Nouvel An
C'est avec des petits rien que l'on fait des grandes choses. Surtout quand c'est l'année du Dragon quoi.
Derrière les initiales F.R. se cache le Bullois Frédéric Rody, un musicien aux multiples talents: violoniste de conservatoire, il a chanté dans les opéras rock Sexus et Dracula, dont il a également écrit le livret; il a conduit l'orchestre de Lucerne pour l'enregistrement du disque de Heidi Happy (Hiding With The Wolves, en 2010); il a réarrangé le répertoire des Young Gods et de Fauve & Raphelson pour des créations avec le Sinfonietta de Lausanne au Montreux Jazz Festival; il a conçu des orchestrations pour Polar (Fête de la Musique de Genève, 2007) et pour les Tambours du Bronx à l'occasion de leur 20e anniversaire (2007). A l'automne 2011, il a encore écrit une messe et des motets pour le chœur d'église L'Espérance de Vuadens. Et, on ne parlera même pas ici de ses amours pour The Beatles ou The Clash, dont il revisite le catalogue au sein de The Bugs... Comme si cela ne suffisait pas à combler un seul homme ! Hé non ! Car derrière les initiales F.R. se cache également Epheire, le projet que Frédéric Rody dédie en parallèle à la chanson française. Rassasié de collaborer avec des orchestres de trente musiciens ou de baigner dans les atmosphères rock, il prend le contrepoint et choisit de revenir à l'essentiel : un piano, un quatuor à cordes (Barbouze de chez Fior, avec qui il a déjà travaillé, notamment pour les Young Gods) et sa voix chaude et douce, parfois à peine susurrée. Le tout sans électricité, pour conserver le simple plaisir de jouer en acoustique. Dans son home studio de Bulle, il choisit de mettre en musique neuf textes de sa main et des poèmes de Baudelaire (le serpent qui danse) et de Prévert (je suis comme je suis, chanté il y a soixante ans par Juliette Gréco). Le choix de la langue française lui apparaît d'emblée comme une évidence. Car, comment aurait-il pu faire sonner en anglais : «C'est terminé / J'ai mis un point final / Brûlé le piédestal / Où je t'avais posée» ? Enregistré dans des conditions live au studio Relief, à Belfaux, avec Bertrand Siffert, « Novembre » fait la part belle aux mélodies que l'on retient dès la première écoute (place colette). «J'écris des chansons tristes», clame-t-il sur la dernière plage du disque, qui fait appel autant à l'épure d'un William Sheller (Ici) qu'à l'écriture racée d'un Michel Polnareff (novembre). Et surtout, Frédéric Rody fait preuve d'un songwriting de grande classe, avec toujours cette attention particulière pour que dialoguent les cordes, le piano et la voix. http://epheire.bandcamp.com/
Sam 21/01/2012
Le Petit Petit Nouvel An
Party - Alka Seltzer, acte 2 - Portes 22h00
entrée 0.-
Le Petit Petit Nouvel An
Ce qui est fait n’est pas à refaire. C’est ça ouais...
Jeu 26/01/2012
Documentaire Omoana
Projection - 20h00
entrée 0.-
Documentaire Omoana
Il y a bientôt 10 ans de cela, quelques étudiants fribourgeois ont une idée folle : au lieu de vainement se larmoyer sur les souffrances et la misère qui écument le monde, ils décident d’agir et créent l’association Omoana. Se contenant au départ à quelques actions ponctuelles, ils mettent progressivement en place divers projets en Ouganda (programmes de scolarisation, foyer d’accueil, centre de réhabilitation, microcrédits). Aujourd’hui, l’association compte plus de 7'000 bénéficiaires. Ce soir, Ebullition a le privilège d’accueillir la projection d’un documentaire décrivant leurs activités.
No Way to Escape est un groupe de Post-deathcore experimental qui fut créé en 2008. Les bullois cherchent à composer une musique mélangeant les sons profonds tirés du post-hardcore, des breakdown et des riffs puissants du metalcore et pour finir d'un chant soutenu du deathcore. Les kids nous ont bien bluffé lors de leur premier passage à Ebull, et c’est tout naturellement que nous les accueillons à bras ouverts pour vernir leur nouvelle galette ! http://www.nowaytoescape.com/
Promethee
L’histoire de Promethee débute en 2006 quand trois amis, Ludo, Nils et Elric se rassemblent autour de leur passion, créant ce qui va devenir les fondations du groupe. Il fallut deux ans pour que le line-up soit complété par Josh et Mathieu qui arrivèrent dans le groupe en début 2008. L’alchimie commençant à trouver son équilibre, le groupe joua son premier concert en mai de la même année devant 200 personnes. La machine était alors lancée. Depuis, Promethee n’a cessé de jouer autant que possible partout en Suisse et en Europe. Le nombre de fan grandissant exponentiellement a permis au groupe d’obtenir de plus en plus de propositions, notamment une tournée d’une semaine au Canada, plusieurs micro tours en France, en Belgique et en Suisse, ainsi qu’une place au plus grand festival metal de Suisse, le Greenfield Festival, faisant l’ouverture pour Rammstein, Sepultura, Neaera, Hatebreed, Bleeding Through, Heaven Shall Burn, Blessed By A Broken Heart et bien d’autres. http://www.myspace.com/prometheemusic
Breakdown of Sanity
Formés en 2007, Breakdown Of Sanity ont sorti deux albums. Mélangeant avec brio un metalcore technique et puissant, les bernois confirmeront qu'ils sont dans ce qui se fait de mieux en Suisse. Ils seront de passage à Bulle après une grosse série de concerts en Europe. Et pour l'occasion, le chanteur nous a promis qu'il ferait une cure de tisane au miel !
Voilà un an à peine que le collectif d’artistes européen «We Invented Paris» est monté sur scène pour la première fois. Deux tournées et 60 concerts plus tard, les «inventeurs» de la Ville lumière sortent leur premier single, «Iceberg». «Enfin!» doivent se dire de nombreux fans alors que leur première oeuvre d’art, l’édition limitée du «Tour d’Europe EP», est épuisée depuis déjà plusieurs mois. Après leur performance remarquée à TV Noir à Berlin et la tournée qui a suivi en Allemagne et en Suisse, le groupe diffuse officiellement leur premier single«Iceberg». Celui ci avait déjà été vendu dans une version spéciale faite main. Le titre semble avoir une connotation glaciale et pourtant le son dégage une grande chaleur et rappelle à celui qui l’écoute The Weakerthans ou Death Cab for Cutie. Le single «Iceberg EP» contient aussi une version live Indietronic du titre principal ainsi que des nouvelles demos, il est édité sous le label du collectif, «Spectacular Spectacular». «Iceberg» est une introduction alléchante au premier album du groupe, sorti à l’automne 2011. We Invented Paris mélange des instruments traditionnels avec des éléments électroniques ainsi qu'une joie de vivre sentimentale et dansante. «Joie mélancolique de la vie» dit quelqu'un - qui pourrait être la meilleure façon de capter l'aura de We Invented Paris.
En attendant le quatrième album d’Editors, le label One Little Indian nous propose sa dernière découverte new wave en la personne de Wild Palms. Dignes héritiers de The Fall, les londoniens de White Palms nous offrent une relecture aggresive du post-punk et y injectent une fraîcheur incroyable. Le NME les a déjà annoncés comme un groupe à surveiller de très près, en anglais dans le texte : « As grandiose and melancholic as befits a song that nods to a Virginia Woolf novel... an expansive, romantic new sound for Wild Palms that hints at the sonic ambition of Wild Beasts ». Excusez du peu ! Formé en 2008, le groupe a joué en compagnie de Cold War Kids, Good Shoes, The Warlocks ou The Big Pink, tant en Angleterre que sur le continent. A l’heure où ces lignes sont pondues, ils enregistrent leur 2ème album, qui devrait sortir pile poil pour leur attendu passage à Ebull !
Un village protestant de l'Allemagne du Nord à la veille de la Première Guerre mondiale. L'histoire d'enfants et d'adolescents d'une chorale dirigée par l'instituteur du village et celle de leurs familles : le baron, le régisseur du domaine, le pasteur, le médecin, la sage-femme, les paysans... D'étranges accidents surviennent et prennent peu à peu le caractère d'un rituel punitif. Qui se cache derrière tout cela ?
Ven 03/02/2012
EbullCafé
Party - un nuage de rock dans mon café - Portes 22h00
Paul Levy a.k.a. General Levy, véritable vétéran de la scène urbaine anglaise, a grandit sous l’influence de la musique reggae et de la culture noire. Grâce à son frère ainé, grand amateur de musique, Paul s’est forgé une culture musicale solide allant du ska au rock steady, du calypso à la soul, ou encore du hip-hop au reggae. Dès son plus jeune âge il s’intéresse au sound system et va très rapidement former le sien : « Third Dimension ». Levy poursuit son aventure musicale au sein de bons nombres de sound systems anglais comme Vigilante, Java Nuclear Power... Mais c’est Tippertone Sound qui lancera véritablement le General dans le circuit des MC anglais. Dès lors, il commence à construire sa réputation et se rapproche des studios. Lloydy Crucial et Robbo Ranx sont les premiers producteurs à lui offrir des projets en studio. Ils sortent ensembles les sons underground « Tell Me Why » et « You Can’t Hurry Love », sur lesquels interviendra le chanteur Junior Dan. Il signe par la suite avec Gussie P chez Fashion Records, l’un des labels reggae les plus influant. Avec eux, le General produira une bonne liste de titres comme « Original Length and Strength », « Heat », « Breeze », « the Wig » et « Champagne Body ». En 1992 il sort son premier album « Double Trouble » avec Capleton. Son deuxième album « Wickeder General », toujours sur Fashion Records, procure à General Levy, du haut de ses 19 ans, une reconnaissance internationale et se voit récompensé de plusieurs awards : meilleure album reggae, « Heat » meilleur single et meilleur MC. En 1993, London Records de la Warner Music Group rachète la licence de l’album et le réédite sous « Wickedness Increase ». Précurseur du style Ragga Jungle Au printemps 1994, le label indépendant Renk Records fait enregistrer Levy avec le producteur M-Beat. Cette collaboration donnera naissance au titre « Incredible », succès mondial, classé dans le top 10 des charts et plus tard synchronisé dans les films « Ali G Indahouse » et « Seuls Two ». En tant qu'électron libre, ouvert à la nouveauté et avide de nouvelles expériences, le General s’entourera de nombreux producteurs de talent tel que Sly & Robbie, Sting International, Shaggy, Steelie & Cleevie, Desmond Dekker, Artful Dodger, Jetstar, Ajang, Joe Grind, Gussie P, Stingray, ou encore Heartical Records. Du Garance Reggae Festival au Summer Jam en passant par le Reggae Sun Ska ou le Realbeat Reggae Festival, tous ont été conquis par les prestations de ce performer hors norme.
Green Vibe
La Green Vibe est un collectif Suisse qui germa en 2003, après quelques années la graine prit racine et imposa ces influences Reggae, dance-hall et Hip-Hop avec un message et des lyrics positifs et engagés. Le noyau dur se compose de Rafa el Chaman (ex-chanteur de Natural Session), Keumart (Champion Suisse 08 de Human Beat-box), et DJ Mr Ive Man. Ensembles ils écumèrent les salles et les festivals de Suisse (+ de 50 dates) offrant un show dynamique et original, mêlant des flows rapides avec du rap, du scratch et du « Human Beat-box ». Leur show est élaboré comme un live a part entière, ce qui leur a permis d'assurer les premières parties de Capleton, Buju Banton, Alpha Blondy, Groundation, Burning Spear, Patrice, Toots & the Maytals, Lee Perry, et bien d’autres... En 2008, la Green vibe voit de nouvelles feuilles pousser a son tronc avec l'arrivée de musiciens pour renforcer les rangs: bass, guitar, clavier et batterie apportent une dimension supplémentaire au show tout en préservant l'esprit Hip-Hop de base.
L’aventure Impure Wilhelmina débute à Genève en 1996. Après s’être rodé avec un 7" et un EP, leur premier véritable album, Afraid, voit le jour en 2000 et concrétise les ambitions du groupe. Très bien accueilli, celui ci leur donnera l'occasion de parcourir l'Europe (notamment en première partie de Gojira, Ephel Duath, the Ocean,...) afin de délivrer leur post-hardcore rageur, obscur mais aussi émotionnel car non dénué de mélodies prenantes. Impure Wilhelmina imposera définitivement son style en 2003 avec I Can't Believe I Was Born in July. Bien plus abouti que le précédent, il sera suivi d'une tournée aux côtés de Overmars qui permettra entre autre au groupe de se faire davantage connaître du public français. En 2005 sort l’indispensable L'Amour, La Mort, l'Enfance Perdue, album aux mélodies encore plus soignées et à la profondeur de composition affirmée. En novembre 2008, ils délivrent Prayers and arsons enregistré chez Serge Morattel (Headcharger, Shora, Membrane, Houston Swing Engine). Sur scène, Impure Wilhelmina laisse sans voix et c’est tant mieux.
Zatokrev
Le pouvoir de dévastation de Zatokrev ressort de l’hallucinatoire. On pourrait d’emblée aligner des référentiels connus histoire d’approcher le son de Zatokrev (Neurosis, Cult Of Luna, Isis, Mastodon), mais il y a dans les saturations de Zatokrev quelque chose de plus "tenu" et directement hargneux, que dans les œuvres dernières desdits maîtres : là où Neurosis par exemple s’aventure vers un alliage plus subtil, Zatokrev confirme ses velléités de puissance et la saturation, au travers de la pesanteur ou de la dissonance, forme un des arguments premiers de sa démarche. Au cœur d’un ouragan entre Post-Hardcore et Metal, les voix éructées de Frederyk Rotter installent ainsi une tension palpable, un malaise non joué. Les rythmiques de guitares, dominatrices, forment bloc et avancent, implacables, froides et martelées. On étouffe alors littéralement sous la rythmiques, perdue entre la lenteur et la pesanteur du Doom, la fureur du NoiseCore. Mais Zatokrev, à l’instar des maîtres du genre et tout en gardant une ligne fondée sur l’agression permanente, sait aérer le propos et offrir l’interlude salvateur, les quelques secondes de chant clair qui éparpillent pour quelques secondes la bourrasque.
Sam 11/02/2012
StereoHeroes
(F)
RiotBoy
(CH)
KoMa
(CH)
La Garce
(CH)
4th EDITION
Party - Dubstep’n’trash Carnival Event - Portes 22h00
En cette période de Carnaval, certains vont se trémousser timidement aux sons des Guggen-musik, pendant que d'autres vont en profiter pour festoyer comme il se doit sous la houlette du duo de Dj’s le plus déjanté du moment, les StereoHeroes. Deux jeunes hommes qui dès la nuit tombée, enfilent leurs costumes et partent à la rescousse du dancefloors en perdition, avec pour mission de pourfendre les clubs et faire danser les gens. Ils sont dotés de supers pouvoirs : beats fulgurants, nappes enjôleuses, synthés distordus, en somme, des sets furieux. Leur première fournée de morceaux originaux est acclamée par les blogs du monde entier et en quelques mois à peine les StereoHeroes sont demandés en Australie, au Japon, au Canada, en Chine, en Suède, Norvège, Allemagne, Pologne ... Une année plus tard ils se préparent déjà à entamer leur premier tour aux USA et n'ont plus peur de jouer dans des festivals de 20 000 ou 50 000 personnes. De véritables héros sont nés, pas masqués ne portant pas de collants fluos mais souvent tout de même déguisés de façon désordonnée, rien ne semble pouvoir les arrêter. Déguisements bienvenus, Guggen-musik un peu moins...
RiotBoy
RiotBoy est un jeune DJ, producteur de la région Bulloise ayant déjà joué aux cotés de grands artistes comme Aerotronic, Chewy Chocolate Cookies, Monophonique, Neus, Huoratron, Fresh Foolish et bien d'autres. Son style varie entre Electro, Dubstep et Drum N Bass. Il vient de signer un contrat avec le label Black Leather Records pour une série de remixes et son premier ep devrait sortir d'ici deux mois via Clash Rec sur toutes les plates-formes de téléchargement légales. Son seul mot d'ordre : vous en mettre plein les oreilles !
KoMa
KoMa a entamé sa carrière en 2006 sous le nom de ChillBoy. Après avoir exploré toute sortes de musiques électronique, il se trouva enfin en 2009 à travers l'ElectroClash/Trash et s'y consacra activement. En 2010 il créé Badass Bouncers et commence l'organisations de soirée (In Your Face, Drop Dead, Express Yourself, Dirty Halloween, Acting Bad etc...) notamment en collaboration avec Scorpio-Division et Hardice Management. Durant l'année 2011 il partagera les scènes Suisse avec des artistes internationaux tell que Belzebass (IT), Chewy Chocolate Cookies (UK), Drivepilot (USA), Trumpdisco (AUS), Mr. Skeleton (USA) et bien d'autres ainsi qu'avec ses amis The Phat Crew, Bishop Basterds, Third2second, The Dirty Papy, etc... En novembre 2011 il fait tomber le nom de ChillBoy pour se trouver pseudonyme plus adaptées à son identité de Dj plutôt violent. C'est ainsi que KoMa est né, prêt à prendre la relève. Dès janvier 2012, il partagera l'affiche avec Gronic (BE), Belzebass (IT), Xkore (UK), Pelussje (IT), Baster (FR) et Nation (FR)! Ne le perdez pas de vue.
Olivier Depardon n’est pas un inconnu. On peut même dire qu’il a marqué les esprits. C’était il y a dix ans, avec son groupe, Virago. A une époque qui ne jurait que par l’électro, Virago débarquait avec un son rêche, sans concession ; trio de base, basse, batterie, guitare ; énervé, sous pression. Olivier Depardon en était le chanteur, compositeur de textes tout aussi rêches chantés d’une voix assurée, assumée, aux angles parfois vifs, souvent en colère. Dix années ont donc passé pendant lesquelles Olivier a digéré ce trop-plein d’émotions vives. Beaucoup de rencontres et de collaborations (Jull, Tara King th...), un autre groupe, Zygoma, et du son (live, avec Nadj, Maczde...) et des enregistrements (Jull, Maczde...). Le gars ne s’est pas ennuyé mais ne travaillait plus pour lui. Jusqu’à ce que ses textes, ses chansons tournent trop dans sa tête pour y rester. Et le besoin de coucher sur bande s’est à nouveau fait sentir. L’on retrouve ce même amour des mots. Olivier joue avec, les bouscule, les malmène ou les éclaire. Atmosphériques, gris ou bleutés. La musique se fait plus épurée, moins éruptive, oppressante parfois ou carrément légère. Avec un souci du détail. Comme Shellac, le groupe de Steve Albini. Et une voix, qui parle à moitié, chante aussi, qui sait appuyer sur les sons comme un doigt sur une cicatrice. Elancements du coeur. On peut se sentir submergé. La poésie d’Olivier Depardon est unique, sa manière de chanter aussi, sa musique également. Totalement hors des sentiers battus et rebattus par le rock français, c’est bien de rock US dont il faut parler. L’anglais qui le considère presque comme un étranger sait également reconnaître en lui un gars talentueux et généreux qui met ici en offrande ses maux de coeur qu’il n’est au final pas le seul à ressentir.
V13
Noise sulfurique, textes dans la langue de Molière, une énergie qui foudroie quiconque se dresse sur le passage des V13. Crescendo déchaîné, déflagration métallique, le groupe explose les limites habituelles du rock bruyant et en fait quelque chose d'incroyablement intense, impulsif et ravageur. Le groupe aime se mettre en danger, parce que c'est là l'essence même de sa musique, dans son urgence comme son raffinement, ses fulgurances électriques et sa verve infusée dans le rock, le métal et la noise.
Ven 24/02/2012
Le Amazing Blind Test
Party - Ribambelle de prix durant toute la nuit - Portes 22h00
entrée 0.-
Le Amazing Blind Test
Lorsque le Grand Mage du Blind Test s’adjoint les services de Lord Kristian, cela ne peut que fleurer bon la soirée immanquable ! Reconnaître un titre, c’est bien... Mais serez-vous capable de surmonter le parcours semé d’embuche et d’arriver le premier au micro pour l’annoncer ?
Sam 25/02/2012
Les Hits du Fond de la Cave
Party - Tous styles mais du fond de la cave - Portes 22h00
entrée 0.-
Les Hits du Fond de la Cave
Comme le texte de la dernière fois était autant super que la soirée en elle-même, le revoici : Elle jouait du piano debout dans une cabane au fond du jardin, un Partenaire Particulier débarque et lui dit Emmène-moi au Lac des Connemaras. Le téléphoooone sonne et arrive, Comme un ouragan, Joe le taxi Dans la Merco Benz, il revient à peine, Désenchanté, de La Tribu de Dana, et leur annonce que Le Lion est mort ce soir d’un truc un peu Toxic. Emue, la femme tombe sa chemise “être une femme libérée c’est pas si facile (tu sais) mais là je n’ai besoin de rien et envie de toi alors embrasse-moi idiot et my heart will go on”. Depuis, il ne marche plus seul. Voilà, ça sera ça mais en bien mieux, venez nombreux, y aura peut-être même Larusso.
Gunther Strobbe a 13 ans et une vie compliquée. Le jeune garçon partage le toit de sa grand-mère avec son père et ses trois oncles. Quotidiennement, il baigne dans un climat de beuveries effrénées, de drague éhontée et de glande constante... Tout porte à croire qu'il subira le même sort, à moins qu'il ne parvienne à se démerder de là...
Mer 29/02/2012
La soirée des abeilles
! ATTENTION ! CHANGEMENT DE DATE ! cette soirée aura lieu le 29.02 et non le 22.02...
Conférence débat - Bzzzz - Portes 20h00
entrée 0.-
La soirée des abeilles
Le temps d’une soirée, apiculteurs du canton et scientifiques fédéraux vous diront tout sur les abeilles et sur leur importance dans l’agronomie moderne. Vincent Dietemann et Jean-Daniel Charrière, du Centre Suisse de Recherche en Apiculture, vous parleront des maladies, parasites et autres pathogènes qui s’attaquent aux abeilles. La parole sera également donnée aux apiculteurs fribourgeois pour exposer les problèmes auxquels ils sont confrontés sur le terrain: pertes de ruches, Varroa et traitement des colonies. La présentation sera suivie par un débat ouvert et un stand sera animé par les apiculteurs, qui partageront avec vous leur passion... ainsi qu’un peu de leur miel ! La soirée est accessible à toutes et à tous.
L'ENTREE EST LIBRE, MAIS VOUS POUVEZ (FACULTATIVEMENT) AMENER UN POT DE MIEL QUI ETOFFERA LE STAND DEGUSTATION !
Le duo de musiciens et DJ's issu de Brighton est appelé le "Justice britannique" et en très bonne grâce avec les Prodigy ! Avant-gardiste, South Central fait partie de la nouvelle génération d'artistes qui tentent de mêler leurs influences indie et électro. Ils se sont fait connaître en produisant des instrus innovantes pour des groupes tels que Shitdisco, Sunshine Underground, The Maccabees, Twisted Charm, Dandi Wind et Shychild pour ne nommer qu'eux, avant de littéralement explosé avec le tube The Day I Die, repérage Couleur 3.
Fer de lance de la scène rock & roll made in Belgium, le trio liégeois est devenu une valeur sûre de la scène rock européenne... 10 ans de concerts, 1 EP et 2 albums plus tard, c'est à New York, dans le studio de Matt Verta Ray (Heavy Trash) et sous la houlette de Jon Spencer (JSBX, Heavy Trash, Boss Hogg, Pussy Galore) que le groupe a enregistré son nouvel album. La scène reste bien entendu leur terrain de jeux favoris, et si le combo sera essentiellement en tournée en Europe et au Canada au printemps, ils n'en oublient pas pour autant la Suisse ! Sur les quelques concerts qu'ils donneront vous pourrez apprécier leur performance explosive, ainsi que de larges extraits de « Liquid Love » (JauneOrange), leur dernier brûlot, qui fait l'objet d'une presse plus qu'élogieuse ! http://www.tropicbluesband.com
The Malone Brothers from South Dakota
Les Malone Brothers from South Dakota pourraient effectivement vernir du South Dakota, tant leur country blues teinté de punk sonne bon comme là-bas. C’est pourtant bien sous nos contrées que le groupe a vu le jour. Leur mot d’ordre est simple et résume parfaitement ce à quoi on est en droit de s’attendre durant cette soirée de l’improbable : le punk, c'est une éthique, pas une étiquette. http://www.myspace.com/malonebrothers
Compositeur et voix légendaire de la Jamaïque, également connu sous le nom d’Electric Dread, Winston McAnuff est l’une des figures symboliques du genre. Turbulent, démesuré, McAnuff est une météorite vocale et artistique qui a percuté de plein fouet la planète du reggae. Fils de pasteur né en 1957, Winston McAnuff commence à chanter tout naturellement à l’église ; c’est à Kingston dans ce nouvel environnement urbain qu’il commence à composer ses premiers morceaux, notamment pour Dennis Brown, et qu’il sort son premier album en 1978. Après cinq albums et quelques tournées mondiales, il s’attache à la formation musicale de ses enfants (un est batteur l’autre DJ et le dernier chanteur). Début 1999 la flamme repart avec des collaborations tel que Mad Professor ou le dubber d’Improvisator dub. La rencontre surprenante avec Camille Bazbaz lors d’un concert au New morning à Paris donnera naissance en 2005 à l’incroyable album A drop : une merveille de groove et de finesse, mélange subtil de reggae et de soul. Jamais avare de rencontres et de projets, McAnuff collabore avec la section instrumentale du groupe Java, mais aussi -M-, Cyril Atef et plusieurs musiciens français à l’occasion de l’enregistrement de Paris Rockin’ (2008). McAnuff et Bazbaz se retrouvent en 2011 pour l’album A bang . Il ressort de cette rencontre une matière musicale tout à fait improbable : entre nyabinghi orchestral et electro pop jamaïcaine, entre reggae roots à cordes et rock 70’s énervé, entre ballade folk-blues et hystérie dub-rock, entre piano jazz et rugissements de lion, A bang fait voler dans l’espace les étiquettes musicales comme une poussière d’astéroïdes...
Le Musée Gruérien consacre une exposition sur Ebullition, l’inauguration aura lieu le 8 mars à 18h00
Inauguration - 18h00
entrée 0.-
Inauguration de l'exposition au Musée Gruérien
Au départ, « une jeunesse en ébullition », aujourd’hui une institution qui garde son impertinence. Ebullition, c’est 20 ans de bières renversées, de cheveux agités, de pogos endiablés, de sorcières usées, de t-shirts oubliés, de dancefloor poncé, de baguettes cassées, de cordes malmenées, de décibels saturés, de projecteurs pointés, de rénovations acharnées, de formations inspirées, de carrières lancées et surtout de bénévoles dévoués. Deux décennies de rock and roll, 20 balais sans Béjart, plus d’un millier d’évènements qui ont bousculé la culture bulloise. 20 années immortalisées au travers de photos et d’objets qui ont fait l’histoire du lieu. Ça se vit dans la salle, mais ça se raconte au Musée Gruérien ! http://www.musee-gruerien.ch/
Voilà cinq ans que le nom de Toxic Avenger agite la planète electro. Signé d’abord à Los Angeles, ce jeune parisien nommé Simon Delacroix a bouleversé en profondeur la scène électronique avant même que son premier album ne sorte enfin. Et si déjà nombreux font de Toxic Avenger le digne héritier de Daft Punk et Justice (filiation évidente), il impose son originalité sonore dès ses premières mesures. Dense et violente, la touche Toxic Avenger est la combinaison d’une énergie brute et d’un sens de la mélodie imparable. Ou comment réduire la débauche rythmique à un gimmick parfait et faire de morceaux complexes de véritables ritournelles qu’on se surprend à siffloter sous la douche... http://www.thetoxicavenger.tv/
Partyharders
Émanation festive et musicale d’un collectif de graphistes et grapheurs liégeois passés des murs de la cité aux galeries d’art : Party Harders est avant tout un groupe d’amis prêts à tout au nom de la fête. Après avoir passé une dizaine d’années à écumer les nuits de Liège et Bruxelles, c’est un repas boulets frites avec leur ami Busy P aka Pedro Winter qui va les décider à créer leurs propres soirées. Les résultats : un concept total englobant visuels, musique et invités de marque tels que Justice, Birdy Nam Nam, Cassius, Kavinsky, Dj Mehdi, ou encore So Me venus simplement en amis faire la fête auprès de cette véritable Liège Connection. Définitivement devenus Party Harders derrière les platines, ils franchissent sans hésiter dans leur set le pas entre crunk et gabber. http://partyharders.com/
Comment quatre jeunes anglais venant de Bath, ville thermale du sud du Royaume-Uni, peuvent se retrouver aussi éloignés musicalement de leur lieu d’appartenance en s’ingéniant avec des chansons qui suintent le blues du bayou, l’americana ou le gospel sur fond de rock garage ? Kill It Kid, c’est un quatuor que vous avez peut-être découvert grâce au titre «Pray On Me», en rotation lourde sur Couleur 3. Coaché à ses débuts en 2008 par John Parish, producteur et musicien de PJ Harvey, c’est Leo Abrahams (Grace Jone, Florence & The Machine) qui a produit leur dernier album Feet Fall Heavy sorti en septembre dernier. C’est armé de son amour immodéré pour le blues que le quartet anglais s’aventure sur un chemin autrement plus rugueux que celui emprunté lors de ses débuts: un rock empreint de blues sale qui évoque celui des Black Keys. http://www.myspace.com/killitkid
Hubeskyla
La musique de Hubeskyla se situe quelque part dans le désert du Nevada, où les râles des guitares, puissantes, résonnent entre les collines arides, entrecoupés par le déferlement de rythmes infernaux. Le projet tente une approche radicale d’un rock épuré, puissant, sans barrière. La formule guitares-batterie, sans chant ni autre instrument, permet à chaque élément de prendre une place toute particulière, au-delà des schémas habituels. Le travail de composition est une véritable expérience de groupe, et se fait souvent à travers de longues expérimentations. Il s’agit souvent d’improvisations, qui, une fois retravaillées, dépouillées de l’inutile, trouvent une forme, une structure, autour de laquelle le nouveau morceau s’articule. Une part d’improvisation, de solo est régulièrement comprise dans l’exécution publique. http://www.hubeskyla.ch/
Sam 17/03/2012
L.A. Women
Party - American Sounds - Portes 22h00
entrée 0.-
L.A. Women
Fraichement rentrées d’un séjour dans la ville des anges, nos deux djettes préférées sont revenues les valises chargées de ce qu’il s’y fait de mieux. Elles se feront un plaisir de nous faire partager leurs pépites, qu’elles soient éphémères ou éternelles...
Un psychopathe connu sous le nom de Buffalo Bill sème la terreur dans le Middle West en kidnappant et en assassinant de jeunes femmes. Clarice Starling, une jeune agent du FBI, est chargée d'interroger l'ex-psychiatre Hannibal Lecter. Psychopathe redoutablement intelligent et porté sur le cannibalisme, Lecter est capable de lui fournir des informations concernant Buffalo Bill ainsi que son portrait psychologique. Mais il n'accepte de l'aider qu'en échange d'informations sur la vie privée de la jeune femme. Entre eux s'établit un lien de fascination et de répulsion.
Le grand Clinton nous fait l’honneur de revenir spécialement pour les 20 ans d\'Ebull ! Les chanceux qui étaient présents lors de ses deux précedents passage en parlent encore avec de la lumière dans les yeux. Pour rappel, Clinton Fearon a été la seconde voix et le bassiste des Gladiators pendant 18 ans, l’ombre d’Albert Griffith sur les meilleurs production du groupe, composant bon nombre des morceaux, participant aux harmonies, et parfois prenant le lead vocal. Par la qualité de ses compositions, de ses mélodies, de ses interprétations, Me Deh Yah, son dernier album, sera certainement reconnu comme l’un des tous meilleurs du style. Clinton a réussi a refaire (ou continuer) ce que bon nombre de musiciens jamaïcains d’aujourd’hui ont perdu : l’esprit, la vibe et le grain du Reggae sont restées intacts sur cet album. Un concert exceptionnel de générosité à ne manquer sous aucun prétexte ! http://www.clintonfearon.com/
Messenger High Soundsystem
L'histoire des Messenger High fait largement partie de celle d'Ebullition, et l'inverse est également vrai... La preuve nous en sera à nouveau donnée après le concert de Monsieur Fearon ! http://www.myspace.com/messhigh
Artiste multiforme et à la fois rappeur, slameur, mais aussi producteur et beatmaker, ou encore intervenant en atelier d'écriture, Kacem Wapalek évolue tel un électron libre, en solo comme en groupe, et se distingue, sur scène comme sur disque, par un univers riche et résolument singulier, qui réconcilie la plume la rime et le flow avec l’humour le sens et la poésie. Il prépare actuellement un premier album solo ainsi qu'une série de projets tout en multipliant les scènes, les featurings, les freestyles radios et autres mixtapes, les ateliers d'écriture et le slam, le beatmaking ainsi que les projets vidéos qui connaissent aujourd’hui un large succès sur internet et auprès d’un public toujours grandissant... http://www.osterlapwass.fr/crew/219/kacem-wapalek
Lucio Bukowski
Lucio Bukowski est un rappeur éclairé dont le nom évoque à juste titre une certaine idée de la poésie. C’est en 2008 que son chemin croise celui d'Oster Lapwass, producteur et beat-maker de talent. Avec d’autres rappeurs lyonnais, dont Kacem Wapalek, ils font depuis quelques temps des vidéos et les balancent nonchalamment sur Dailymotion. Lucio rejoint le mouvement. Quelques années plus tard et en combinant les différentes vidéos (plus d’une cinquantaine), la bande d’Oster, aujourd’hui dénommée L’Animalerie, dépasse allègrement les 3 millions de vues… Lucio aime à partager ses lectures, ses coups de cœur artistiques, ses références. On trouve ainsi dans ses textes de nombreux noms, connus ou moins, qu’il serait bon pour l’avenir de l’humanité de rendre communs. Voilà ce qu’il y a de merveilleux dans sa musique, elle donne envie de lire, d’aller au musée, de rire et de pleurer. http://www.osterlapwass.fr/crew/221/lucio-bukowski
Oster Lapwass
Originaire de Lyon, Oster Lapwass est aujourd’hui une figure montante de la scène Hip-Hop underground. Oster Lapwass commence par produire des instrus pour Anton Serra, Kacem Wapalek et le collectif Zéro Pointé tout en poursuivant son activisme local (radio,concerts…). Depuis 2009, c’est surtout par le concept « Chez Lapwass » qu’il se fait connaître. Il invite et filme chez lui des MC qui posent en live sur ses productions hétéroclites, devenues sa marque distinctive. Ses nombreuses rencontres ont généré plus d’une soixantaine de vidéos (1 millions de vues en janvier 2011). Il accompagne aussi Kacem et Lucio dans leurs nombreux lives en tant que beatmaker. De scène en scène, tout en découvrant les bières artisanales et autres saveurs locales, ils affinent un « Wapalek Show » à la fois éclectique et percussif. http://www.osterlapwass.fr/
Champagne Champagne
Un punk rap shoegaze propre aux backroom de Seattle, une noirceur magnétique et vibrante livrée par un trio hors du commun. D’abord, deux MC’s : Pearl Dragon, une sorte de Jim Morrison,la tête coincée dans un nuage de fumée, et Sir Thomas Gray, un hyperactif – agité – pas tout à fait sein d’esprit. Et puis aussi le producteur/multi instrumentist Dj Gajamagic (autrement dit Mark Gadjahar, batteur et membre fondateur d’une institution de post-hardcore de Seattle : The Blood Brothers), lui même titulaire d’un master Dark Arts & Road trip, option systèmes sonores sauvages. Ensemble, ils sont les foyers d’artistes où l’on boit sec, ils sont les clubs surexcités, les sous-sols moites laissés après leurs afterparty afrofuturist. Leur musique est au-delà des classifications trop simples, achève les groupies autant que les mauvaises herbes. Imaginez The Cure, Cody ChesnuTT et Cannibal Ox , dans une maison hantée, saouls, surexcités, imbibés de Pabst (la «fameuse» bière de Seattle). Il ne manquera qu’une étincelle pour que le bâtiment prenne feu. On va éviter, mais vous visualisez ? C’est l’effet Champagne Champagne. http://www.champagnechampagne.net/
Karma To Burn fait partie de ces groupes cultes dont on adore chuchoter le nom entre initiés tant leur musique comme leur plan de carrière défie les lois du marché. Pratiquant un stoner rock sans compromissions, majoritairement composé de morceaux instrumentaux aux noms désignés par des chiffres, Karma To Burn semble vouloir tout faire pour conserver ce statut d’intégristes d’un métal lourd et puissant, véritable bande originale d’un film qui présenterait le choc de la rencontre entre la Horde Sauvage et une charge de Huns en manque de pillages ! http://www.k2burn.com
Camion
Camion, ils aiment la viande, la bière, les concerts, les filles et, évidemment, le rock joué avec les balls. Leur histoire commence un soir d’été 2005 autour d’une bière. Formé à la base en tant que side project, le but est de mêler la fougue du hardcore à la spontanéité du rock’n’roll, les influences allant de Nashville Pussy à Meshuggah, en passant par Hatebreed et Tool. Après une démo de trois titres en juin 2006 et un concert au festival Azimut à Yverdon, Camion perd son attribut de side project pour devenir la raison-même à ces cinq routiers de faire du rock. Début 2009, après un changement de batteur, le groupe est enfin prêt pour un album et entre en studio pour enregistrer un album d’une rare puissance testiculaire. Solo bluesy, breakdown hardcore et gros riffs rapides s’enchainent sans perdre un fragment de groove purement rock’n’roll qui n’est pas sans rappeler les défunts et regrettés Houston Swing Engine. Attention, l’écoute prolongée de Camion peut vous pousser à tout plaquer pour devenir routier... http://www.myspace.com/camionband
Tar Queen
Tar Queen, ça porte la moustache. Tar Queen, c'est de la viande, avec de la bière à la place des légumes, merci. Tar Queen, c'est de l'huile, du gras, de l'épais, comme une sorte de beignet de pneu sur son coulis de bitume. Tar Queen, c'est tout ça, mais c'est aussi un sens de la mélodie à pleurer. Des larmes de mazout, certes. http://mx3.ch/artist/tarqueen
Jeu 05/04/2012
After de la soirée humoristique du Collège du Sud
Party - La traditionnelle... - Portes 22h00
entrée 10.- membre 5.-
After de la soirée humoristique du Collège du Sud
Incontournable, inévitable, inébranlable, comme toutes bonnes traditions perpétrées depuis des années à Ebull, la soirée du collège est un must du genre.
Ven 06/04/2012
Les Hits Du Fond De La Cave : 90's Edition
Party - Tous les styles, mais plutôt du fond de la cave - Portes 22h00
entrée 0.-
Les Hits Du Fond De La Cave : 90's Edition
Il est venu le temps de se pencher sur une décennie qui s’est à fortiori avérée être un tout bon cru. En deux chiffres comme en cent : 90 !
3 filles et un homme = mmmh! formé par génération spontanée au tournant 2009, avec la chanteuse et guitariste Claire Huguenin (ex-Skirt, Kera), la pianiste classique Tania Bochud, le batteur et cimbaliste Yvan Braillard (Underschool Element), et la violoncelliste Sara Oswald (Barbouze de chez Fior, Young Gods). Une rencontre aux ascendances multiples qui confond sans jamais être confuse. Et on reprend, juste par gourmandise. http://mmmh.ch
Francis Francis
Dans un grand écart entre la no wave et la new pop, teinté de post rock et d’electro, Francis Francis est le capitaine d’un mobile expérimental dont les Argonautes – synthétiseurs, guitares, basse et batterie (feu Electric Plugs, Industrie du Disque) – naviguent avec pour figure de proue totémique un grain de voix aussi lancinant et chevrotant qu’hypnotique (feu Skirt, Dieter). Ceux qui y laisseront traîner leur oreille attraperont le virus de la convulsion et du scandale. Attention incubation par tubes ! http://www.francis-francis.ch/
Originaire de Portland, Oregon, les Red Fang font partie de ces groupes à l'ascension météoritique qui dès leurs débuts, ne perdent pas de temps pour gravir les marches qui les conduisent aux sommets de la reconnaissance. Au moins celle de leurs paris. Les quatre chiens préhistoriques de Red Fang en font partie. Une mise au monde en 2009, deux EPs compilé sur un "long-play" par Sargent House dès leur première année d'existence, le groupe est sur orbite. Et enchaîne, l'année suivante en enchaînant les dates (notamment avec Crowbar et Helmet) puis en mettant en boîte son deuxième album, « Murder the mountains », qui sort au printemps 2011 chez le poids lourd Relapse cette fois. Tout juste remis d’une dantesque tournée avec Mastodon, c’est à Ebull que le groupe a choisi de poser ses amplis ! http://www.redfang.net/
Black Tusk
Originaire de Savannah en Georgie (USA), Black Tusk est un power-trio se revendiquant comme étiquetté sludgecore/stoner/metal punk ou « swamp metal » selon ses propres dires, ce, depuis 2005, année de sa naissance depuis le fin fond d’un bayou du sud des Etats-Unis. Dès ses débuts, le groupe se fait remarquer au sein de la scène spécialisée par le biais d’un EP déflorant sa discographie avant de livrer sa séquelle grand-format deux ans plus tard avec l’album « The fallen kingdom ». Un premier LP suivi d’un second l’année suivante permettent au groupe d’asseoir un peu plus son statut d’espoir du genre aux USA et surtout de signer un deal chez Relapse, poids lourd de la scène metal international depuis le début des années 90 (Baroness, Brutal Truth, Buried Inside, Coalesce, Dillinger Escape Plan, Mastodon, Today is the Day). Un label de référence qui permet au groupe d’accroître considérablement son rayonnement au moment de sortir « Taste the sin » en 2010, puis « Set the dial » en 2011. http://www.myspace.com/blacktusk
Wardhill
Depuis 2004, WardHill n’a eu de cesse de développer un son toujours plus brut et radical. C’est après la sortie d’une première démo tout-à-fait rock’n’roll dans sa conception que le groupe décide de finalement offrir ses productions sur vinyle, 100% DIY ! Le style devient plus rêche et le groupe laisse transparaitre des hommages à Black Sabbath, Kyuss ou Kylesa. http://www.myspace.com/welcometowardhill
Deathless est le premier groupe gruyérien de heavy-metal, qui a tourné entre 1988 et 1991 et qui s'est reformé en 2008. Ils jouent maintenant un rock-métal mélodique francophone et contestataire, influencé par les années 80 et 90. Textes réactionnaires, emprunts de réflexions et souvent inspirés par des sujets qui fâchent ! Ils seront accompagnés de Music De Chambre, métal-punk à la fois entraînant, rythmé et varié, et de Mary’s Private Eyes, qui se défini comme un cocktail à base de Red Hot Chili Pepper avec une larme de Skunk Anansie.
Formé en 2006, DOYLE a atteint son premier objectif, en gravant son nom dans l'inconscient collectif de la nouvelle scène metal / post-hardcore, à l'aide d'un EP au fort potentiel, « Submerge », mais aussi de premières parties prestigieuses (Silverstein, 36 Crazyfists, Deaf Havana, Devil Sold His Soul, Attack Attack!…) En 2009, l'arrivée providentielle d'un nouveau frontman, Thomas.V, permet au groupe d'élargir sa palette de couleurs, en puisant la manne de ses émotions, aussi bien dans le screamo et le metalcore, que dans le post-rock et l'électro. Ici, les forces terrestres s'opposent à celles de la stratosphère. DOYLE livre son premier album « And Gods will… », mixé aux Etats-Unis par Ulrich Wild (Deftones, Bleeding Through, Incubus...), et s’embarque en tournée européenne avec The Chariot, MyChildren MyBride, Between The Buried and Me, Animals as Leaders et Deftones... Du Pandémonium à l'Eden, de la brutalité à la poésie, DOYLE joue la partie selon ses propres codes, et nous emporte, inéluctablement, dans son sillage. http://www.myspace.com/doyleband
Call For Blood
Call For Blood aligne un hardcore beatdown emmené à la voix par... Olivia ! Et oui, c’est aussi rare que tout à fait impressionnant. Citant des influences allant de Nasty à The Acacia Strain en passant par Circle Of Death, le groupe offre des compos lyriques, lourdes, primitives et brutales. http://www.myspace.com/call4blood
The Phat Crew
The Phat Crew, est un collectif Suisse de deux jeunes passionnés de musique électronique ultraviolente/mélodique qui, à un moment donné on décidé de se lancer dans la musique bien sale pour terroriser vos voisins, et pour vous souiller les oreilles. C’est tout naturel de les retrouver aux platines de cette première Fight Club ! http://soundcloud.com/the-phat-crew-1
Grâce à des techniques de composition, de triturage de sample et de synthèse pas très orthodoxes mises au point dans le plus grand secret, Troublegum s’est rapidement fait une place de choix sur la scène electro européenne en tant que producteur. Réinventant son style en permanence il est la preuve vivante qu’il est possible d’avoir à la fois la grâce du papillon et l’efficacité du bulldozer. Préparez vos energy drinks, vos coudières, vos genouillères pour un live set sans pitié aux influences electro house (pour le coté dancefloor), drum & dubstep (pour les grosses basses malsaines) et punk/metal (pour tout le reste). http://www.not4kids.fr/artistes/trouble-gum
RiotBoy vs. Third2Second
RiotBoy s’allie pour l’occasion à Third2Second afin de nous offrir un set d’une rare violence. Vous imaginez l’hybride que peut donner un T-Rex et Dark Vador ? Vous êtes encore bien loin de la réalité. http://soundcloud.com/riotboy
Chapkmace
Jeune dj et producteur, nourri non pas au biberon mais au rap, c'est en 2009, alors que la turbine règne en maîtresse suprême sur la blogosphère que Chapkmace commence à mixer. Membre du dj crew "Les Amis Du Pêcheur" avec qui il a eu l'occasion de mixer à travers la Suisse Romande, il finit par se mettre à la production au début de l'année 2010 puis fonde le label DWNTWN RCRD. Sa recette ? Un savant mélange de house, d'electro et de hip-hop pour faire remuer ta copine sur le dancefloor... http://soundcloud.com/chapkmace
Sam 21/04/2012
EbullCafé
Party - Garçon, il y a des bulles dans mon café - Portes 22h00
entrée 0.-
EbullCafé
Sweet, funky, electro... Vous prendrez un ou deux sucres dans votre EbullCafé ?
Le concept Girlz Attack! est né en 2009 dans les antres du KAB (Genève) et les filles n’ont cessé depuis de propager le virus entre la Suisse Romande, la France voisine et Prague. Fortes de ces expériences, elles débarquent, pour la toute première fois, plus fougueuses que jamais assiéger Ebullition et promettent un combat sans merci.
Wild Evel, sauvage frontman des Staggers, s'est acoquiné en 2008 avec une partie de The Roadrunners pour former ce qu'il convient d'appeler une bombe de garage punk ! Prenez quelques solos de guitares bien trashy de Billy Childish, le sens de la mélodies des Miracle Workers, ajoutez-y le fameux "three-finger organ", quelques zombies et deux ou trois autres monstres plus ou moins poilus, et vous saurez à quoi il faut vous attendre… http://trashbones.com
The Jackets
The Jackets parcourent le monde depuis 4 ans avec leur son si bon pour le coeur et l'âme… Du rock'n'roll avec ce qu'il faut de Rolling Stones, mais trempé dans les Sonics et les Seeds, tout simplement. Du bon vrai garage punk en trio avec la merveilleuse Jackie Brutsche (guitare & chant) et une groovy section rythmique avec Chris Rosales (batteur qui a tourné avec le Reverend Beatman) et Samuel Schmidiger (basse, qui joue aussi de la guitare avec le Budget Boozers). Tout ça en Jaquettes classes et boots en cuir. La frime 60's. Réputés dans les festivals Beat autour du monde, ils sont surprenants et attachants, mais finalement terriblement sauvages. http://thejackets.ch
A la frontière qui sépare le Texas du Mexique, les trafiquants de drogue ont depuis longtemps remplacé les voleurs de bétail. Lorsque Llewelyn Moss tombe sur une camionnette abandonnée, cernée de cadavres ensanglantés, il ne sait rien de ce qui a conduit à ce drame. Et quand il prend les deux millions de dollars qu'il découvre à l'intérieur du véhicule, il n'a pas la moindre idée de ce que cela va provoquer...
Ven 04/05/2012
Friday I’m In Love | EbullCafé
Party - Un nuage d’amour dans mon café - Portes 22h00
entrée 0.-
Friday I’m In Love | EbullCafé
Je me moque que lundi soit bleu. Que mardi soit gris et le mercredi aussi. Le jeudi tu m’importes peu. C’est le vendredi que je suis amoureux.
Après les légendaires Pastagex, La Stone Family revient en force et vous propose une de ces soirées dont personne ne se souvient le lendemain matin. Tout le monde sait qu’il a fait la fête jusqu’au bout de la nuit, mais comment, quoi, quand... Des questions existentielles qui ne se posent pas, mais qui se vivent, simplement ! Celui qui s’en souviendra ne sera pas forcément celui qui en a le plus profité.
Il y a vingt (et un) ans presque jour pour jour (le 18 mai 1991 au Marché Couvert!), le Bal du Pendu et les Living Sons étaient à l’affiche du concert qui marque le baptême du feu d’Ebullition.
Le Bal Du Pendu
Le Bal du Pendu se reforme et revisite son répertoire qui n’a pas pris une ride. Un peu d’arthrose peut-être, mais ce sera à vérifier au moment du pogo. Car ces rockers-là, jeunes gens, faisaient de la musique comme on faisait du feu aux temps de la Préhistoire. Avec cette énergie qui fait jaillir les étincelles. Sale, bruyant et jouissif comme un concert au siècle passé.
DMD feat. The Living Sons
DM Deconstruction, c'est le répertoire de Depeche Mode de 1985 à 2010 revisité et réarrangé en version trio rock. 0% électronique, 100% rock n roll. Laurent (chant,basse) et Vincent (guitare), tous deux membres de feu "The Living Sons", accompagnés de Dominique (batterie), se feront un plaisir de déconstruire quelques titres de leur ancien groupe tout spécialement pour cette soirée anniversaire. Une apparition sur scène des deux autres "Sons" est sûrement à prévoir.
Aftershow djset by Djinn
L’aftershow sera assuré pas Djinn, dont l’impressionnant parcours de vie a croisé celui d’Ebullition. En effet ! Il fut programmateur en nos murs à une époque où internet était surtout une sorte de minitel en nul, et le téléphone portable un gadget sans avenir pour yuppie méritant. C’est à lui que l’on doit quelques uns des grands concerts de l’Histoire de la salle...
Afin de préparer comme il se doit l'arrivée des beaux jours, Messengerhigh Sound et Ranks Production vous propose une BIG soirée Roots - Reggae - Ragga - Dancehall comme on les aimes à Bulle avec le concert d'Iyunda qui nous vient directement de Kingston Jamaica où il partage les scènes avec les plus grands artistes du milieu. La soirée se déroulera dans un style sound system ou DJ et artistes partagerons le show. Iyunda sera backé par Tony Ranks alors que Pataux, Alcino et Nyahmike mettrons le feu à Ebull avant et après le live. Nous vous réservons également une petite surprise avec la participation d'un artiste "on ne peut plus régional" et "on ne plus talentueux". Blessings Rastafari !
Ven 18/05/2012
La Nuit du Tourne-disque
Party - Fun Under Consent of Kristian - Portes 22h00
entrée 0.-
La Nuit du Tourne-disque
Dj Kristian est de retour pour nous distiller les meilleurs crus de tous les temps avec un seul mot d’ordre : que ce soit en 78, en 45 ou en 33, le vinyle sera roi !
Sale nouvelle... The Contortionist et Scale The Summit ayant décidé d'annuler la tournée, l'agent ayant omis de nous en parler, c'est avec grands regrets que nous vous annonçons qu'ils ne seront pas présent lors de cette soirée qui, pourtant, avait été confirmée. Sale nouvelle... La soirée est maintenue. Nous allons faire notre maximum pour trouver des remplaçants dignes de ce nom ! Nous comprenons que votre déception doit être grande, la nôtre est insondable...
D'avance merci pour votre compréhension.
No Way To Escape
No Way to Escape est un groupe de Post-deathcore experimental qui fut créé en 2008. Les bullois cherchent à composer une musique mélangeant les sons profonds tirés du post-hardcore, des breakdown et des riffs puissants du metalcore et pour finir d'un chant soutenu du deathcore.
Aftershow by Igorrr
Igorrr a cette précieuse et rare faculté à démontrer à travers sa musique que les genres n’existent pas, sans produire un simple et vulgaire pot-pourri. A la fois isolé et fin connaisseur d’un spectre artistique global rassemblant la musique dans son entièreté, il explore l’extrême en donnant un nouveau souffle au breakcore. Depuis trois albums, ce minutieux constructeur d’arrangements millimétrés prouve que le genre n’est qu’un vecteur permettant de passer à la moulinette rythmique toutes sortes de timbres sonores, d’attributs stylistiques en les écrabouillant pour n’en garder qu’un concentré direct et sans équivoque. Explorant plus loin encore que ce qu’a pu faire Venetian Snares, Igorrr produit un enchaînement de ces essences, télescopées violemment en une bouillie schizophrène et malsaine. Très influencé par le metal, milieu dans lequel il a vécu bien des expériences, il n’a aucun scrupule à sampler ou enregistrer ses plus extrêmes formes, en les acoquinant à la décadence de la musique baroque au sein de rythmiques jazz, techno, country, détruites au beat repeater, au hachoir compulsif, tapissant de déjections un art aussi aberrante qu’efficace. De ces idées loufoques nait une ambiance absurde, provocante, étrange.
La Croix-Rouge Fribourgeoise s'investit depuis plus de 100 ans en faveur des personnes les plus démunies de la société et entreprend des actions en faveur d'enfants et de familles défavorisées, de personnes malades, seules ou âgées, quelle que soit leur origine. Cette soirée a pour but de financer un camp d’été qui permettra à des enfants de familles à petit budget de partir en vacances.
Primasch & The Tzigan Dreams' Collector
Un pied dans les tavernes balkaniques, l'autre dans les clubs de blues enfumés de Londres ou de Chicago: l'univers musical de Primasch & The Tzigan Dreams' Collector sent la Guinness et la vodka, les œufs au bacon et la baklava. L'archet virtuose de Primasch tire un trait d'union imprévu et rageur entre notes bleues et harmonies gypsy tandis que les membres du Tzigan Dreams' Collector entretiennent une rythmique plus furieuse que la locomotive du Transsibérien Express lâchée à toute vapeur dans les plaines de l'Oural. Primasch & The Tzigan Dreams' Collector, c'est le folklore juif et gitan revisités, mâtinés de blues-rock enfiévré, avec un gros zeste de metal et une bonne giclée d’indus: un cocktail (d)étonnant, servi frappé par un violon électrocuté, un accordéon sous stéroïdes, une guitare anabolisée, une basse aux amphétamines et une batterie survitaminée.
Sam 26/05/2012
Le Grand Concours Eurovision de la Chanson
Aftershow djset by Alain Mojito
Party - la naissance d’une tradition - Portes 20h00
entrée 0.-
Aftershow djset by Alain Mojito
L’Eurovision, c’est le concours de la chanson, l’anniversaire du bon goût et le festival du synthé à 2 touches. Cette année, c’est au grrraand Kristal Palas de Bakou que ça se passe, mais Ebull vous donne l’occasion de vivre cet immanquable événement musical en direct live, en plein suspens, en juste-au-corps, en criant, en buvant des binches, enroulés dans le drapeau national. Il y aura des jeux, il y aura des canapés, il y aura des chorégraphies, et peut être qu’il y aura les futures Céline Dion. Puis bon surtout, il y aura Sinplus (Sinplus… ahahah) pour représenter la Suisse. VIENS, l’Azerbaïdjan t’attend ! Et après, Alain Mojito vous proposera un divertissement qui fleurera bon la convivialité et la spontanéité, le rhum, la menthe, le citron vert, les artistes d'hier et d'aujourd'hui. Mais surtout de hier, voire d’avant-hier. Et peut-être même que Jean-Marc Ricard fera une apparition... C’est dire, c’est dire !
Hedwig Schmidt, un transsexuel allemand, est la star du rock la plus étonnante et la plus méconnue du monde. Avec son groupe, elle sillonne les Etats-Unis de restaurants miteux en halls de centres commerciaux. Pourtant, chacune de ses chansons révèle son incroyable destin et sa vision du monde. Hedwig raconte, en chansons, son enfance est-allemande, sa solitude, son opération de changement de sexe et ses passions. Elle poursuit également le célébrissime Tommy Gnosis, le jeune homme qu'elle a tant aimé et pour qui elle a composé certaines musiques.
Sam 02/06/2012
Spectacle d’impro
Impro - Portes 19h30, début du match 20h00 - Portes 19h30
Les Improvisibles accueillent à nouveau une équipe étrangère pour un spectacle qui promet de belles rencontres et de rocambolesques histoires. Ephémères, uniques, drôles ou touchantes, sous l’œil sévère d’un arbitre qui sanctionne. Mais le dernier mot sera votre, chers supporters, puisque c’est vous qui voterez pour l’équipe favorite après chaque improvisation. Envie de voler un peu, de rire et de bon temps ? Vite, vite. Réservez, venez. On vous attend.
Dim 03/06/2012
Tournoi de Pétanque
SUITE À UNE BOULETTE INDÉPENDANTE DE NOTRE VOLONTÉ, LE TOURNOI EST AVANCÉ AU 3 JUIN....
Sport - Les boules ! - Portes 10h30
entrée 20.-
Tournoi de Pétanque
Oh bonne mère... Pour la troisième fois, Ebull s’attelle à l’organisation de son tournoi... Les boules et le cochonnet s’en souviennent encore, émoustillées pour les unes d’avoir touché si fort la petite noisette, fébrile pour l’autre de les avoir à peine approchées... Grillades, bars et dj's seront au rendez-vous et un tournoi "open" sera organisé dans l'après-midi pour ceux qui sont meilleurs à la descente de Pastis qu'au lancer de la boule !
Equipes de 2, 20.- par équipe, les 40 premières équipes seront retenues. Inscriptions à partir de 10h30 au Boulodrome du Terraillet, ou par mail. Fin des inscriptions à 11h30.
RiotBoy est un jeune DJ, producteur de la région Bulloise ayant déjà joué aux cotés de grands artistes comme Aerotronic, Chewy Chocolate Cookies, Monophonique, Neus, Huoratron, Fresh Foolish et bien d'autres. Son style varie entre Electro, Dubstep et Drum N Bass. Il vient de signer un contrat avec le label Black Leather Records pour une série de remixes et son premier ep devrait sortir d'ici deux mois via Clash Rec sur toutes les plates-formes de téléchargement légales. Son seul mot d'ordre : vous en mettre plein les oreilles !
Third2Second
Third2second est un dj et producteur suisse, passionné par le Dubstep, le Drumstep, L'Electro Trash et le Glitch. Influencé par des artistes tel que Bare Noize, Porter Robinson, 16Bit, Roksonix, Medic, Gemini, Zomboy,Knife Party, Shax Trax, KOAN Sound, Skism, et bien d'autres, il commence a produire du Dubstep au cours de l'année 2010 et aidé par le directeur du label OhMyDays!, Demon-D, il commence le Djaying en milieu d'année 2011. Depuis, avec un physique d'Ours Brun et une énergie inépuisable, il terrorise les bons bourgeois et ravit les foules qui ont le courage d'assister à ses sets explosifs et marqué par le rythme répété de ses Headbangings et de ses propres productions jouées en live. Il a collaboré avec des artistes tel que Demon-D, Riotboy, The Phat Crew, Chillboy, Digital Empire, The Hiiters, Shake it Maschine et a mixé avec des artistes suisses et internationaux tels que F.O.O.L, Belzebass, Wonkap ou The Boomzers.
The Phat Crew
The Phat Crew, est un collectif Suisse de deux jeunes passionnés de musique électronique ultraviolente/mélodique qui, à un moment donné on décidé de se lancer dans la musique bien sale pour terroriser vos voisins, et pour vous souiller les oreilles.
Les trois dj's de Bishop Basterds ne pourront s'empêcher de s'en prendre à vos tympans grâce à leurs sonorités décalées. Passant de la techno à l'électro ils ne manqueront pas de faire un détour acid qui risque de vous faire bouger jusqu'à avoir mal aux pieds.
Bishop Basterds
Les trois dj's de Bishop Basterds ne pourront s'empêcher de s'en prendre à vos tympans grâce à leurs sonorités décalées. Passant de la techno à l'électro ils ne manqueront pas de faire un détour acid qui risque de vous faire bouger jusqu'à avoir mal aux pieds.
Chapkmace
Jeune dj et producteur, nourri non pas au biberon mais au rap, c'est en 2009, alors que la turbine règne en maîtresse suprême sur la blogosphère que Chapkmace commence à mixer. Membre du dj crew "Les Amis Du Pêcheur" avec qui il a eu l'occasion de mixer à travers la Suisse Romande, il finit par se mettre à la production au début de l'année 2010 puis fonde le label DWNTWN RCRD. Sa recette ? Un savant mélange de house, d'electro et de hip-hop pour faire remuer ta copine sur le dancefloor...
Sam 09/06/2012
Burger Party
Party - Le burger à une thune - Portes 21h00
entrée 0.-
Burger Party
Des burgers... Une party... Elle est pas belle la vie ? Une expérience unique, culinaire et musicale où papilles, pupilles et conduit auditif seront mis à l'honneur. La dream team des burgers vous en serviront pour 5.- jusqu'à épuisement du stock.
Ven 15/06/2012
Abraham
(CH)
Kehlvin
(CH)
Blood, Sweat and Vinyl: DIY in the 21st Century
(CAN)
Film & concert - DIY in the 21st Century - Portes 21h00
Abraham, c'est qui ? C'est un mec qui vient de la Bible, il a foutu le souk un peu partout, il épouse sa demi-soeur qui est stérile, s'installe près de Sodome et se fait circoncir à 99 ans. Bref, comme c'est pas seulement une rock-star mais aussi un manipulateur adepte du double-speak orwellien à la tête de plusieurs sectes, Abraham c'est un peu le père du judaïsme et du christianisme. Mais bon. Abraham c'est avant-tout une belle bande d’illuminés connus précédemment sous le nom un peu moins prophétique de Baron Vampire, avec dans leur rangs le guitariste de Kruger. Les furieux ont joués avec Celane, Knut, Kruger et Mumakil. Autant le dire tout de suite, avec le post-hardcore d’Abraham ça tape dur, ça bourrine même sec, vos tympans vos en prendre pour leur grade, les petites lumières sur la console de mixage vont voir rouge. Et ptêtre même infrarouge.
Kehlvin
Allant au-delà de leurs propres influences, les membres de Kehlvin ne semblent pas se préoccuper de l’opinion des autres. C’est peut-être pour cela que leur musique garde un son si original et personnel. Atmosphères captivantes et intensité sous contrôle, Kehlvin sait comment séduire son auditeur. Puissant et délicat à la fois, le groupe vous fera traverser son set sans le moindre moment de lassitude, tout étant mis en oeuvre pour surprendre les sens à chaque instant. Des parallèles pourraient être fait avec l’écurie Hydra Head ou les héros suédois Cult of Luna.
Blood, Sweat and Vinyl: DIY in the 21st Century
(CAN) 2011 de Kenneth Thomas
« Blood, Sweat and Vinyl : DIY in the 21st Century » s’annonce comme un documentaire-évènement fruit d’une masse de travail impressionnante. Le réalisateur Kenneth Thomas, vidéaste et artiste multicarte (il a aussi bien collaboré avec les Residents que Queens of the Stone Age ou Bruce la Bruce) a compilé cinq ans de captations et d’interviews en se concentrant sur trois labels parmi les plus exigeants, farouchement indépendants et passionnants de notre époque: Hydra Head, Constellation et Neurot. Avec des lives, interviews et interventions de Neurosis, Isis, Oxbow, Godspeed You Black Emperor, Evangelista, Cave In, Pelican (une vingtaine de groupes au total), ce documentaire exceptionnel pose un regard sur ce qui constitue l’esprit punk et DIY au XXIème siècle. Ces trois labels combinent en effet une passion pour la musique heavy et une esthétique singulière qui ont conquis des fans dans le monde entier sans l’aide des médias de masses ou des radios commerciales. Un film en forme de manifeste punk documentant le travail et la vie de ceux qui traitent la musique comme une forme d’art et non comme un produit commercial.
Face au succès de leur premier EP auto-distribué en digital en 2009, les Rival Sons ont sillonné les Etats-Unis en première partie de pointures du rock comme Alice Cooper ou Kid Rock. The Huffington Post est un des sites d'information les plus importants des États-Unis. En 2009, leur journaliste culturel avait déclaré avoir eu la chance de rencontrer les stars du futur : le groupe californien Rival Sons, fournisseurs officiels de chair de poule. Le groupe s'est formé en 2008 à Los Angeles avec la ferme intention de faire une musique fantastique influencée par les Beatles, les Doors, Led Zeppelin, la soul, le blues et le gospel. Ils y ont ajouté quelques ingrédients qu'ils ne retrouvent pas assez dans les groupes de rock contemporains : passion, sincérité et danger. Rival Sons a atterri plutôt par hasard chez Earache Records, un label américain réputé pour produire du heavy metal et du grindcore. Mais une telle proposition ne se refuse pas. Et finalement, les Rival Sons sont tout à fait à l'aise entre Morbid Angel et Napalm Death. Beaucoup de revues et de blogs les qualifient de "band to watch in 2012" et les comparent presque aux Black Crowes. Avec la sortie de leur premier album, Pressure & Time, en 2011 les californiens franchissent un cap et partent à la conquête du monde !
Dirty Sound Magnet
Dirty Sound Magnet c’est le rock. À l’état pur. Ou du moins l’un de ses nombreux visages. Celui de la richesse mélodique, de l’intelligence harmonique, de la recherche du voyage et des émotions, mais surtout du plaisir de jouer et d’écouter...
Quatre musiciens accomplis combinent leur vigueur et leurs influences. Ils créent une musique qui puise sa force dans les sources du bon vieux rock’n’roll, mais qui attire les déferlantes de tous les styles pour les faire fusionner dans un genre novateur. Le résultat n’est autre qu’un rock redoutable.
Dirty Sound Magnet est un groupe à voir avant tout en live pour ses shows impressionnants et son énergie hors du commun. L’expérience acquise au fil de plus de 100 concerts sur les diverses scènes suisses et internationales permet aux membres du groupe de proposer un spectacle de grande qualité, sans cesse amélioré et remis en question. Chaque concert est unique, car le groupe se laisse porter par l’énergie ambiante et, surtout, par la musique.
Jeu 21/06/2012
Fête de la Musique
Concert - Surprise ! - Portes 19h00
entrée 0.-
Fête de la Musique
Cette année et pour la première fois de son existence, Ebullition s’associe avec l’association « Fête de la Musique à Bulle ». Faut dire que bon, chez nous, c’est toute l’année la fête de la musique... Nous avons donc l'honneur d'accueillir une création ! Sur la thématique de la poursuite, proposée par l'association Fête de la musique à Bulle, quatre groupes volontaires ont composé une bande-son accompagnant un film de leur choix. La version sera électro pour Feutre et Chandel, duo composé d'Emmanuel Colliard et Sébastien Lauper (anciens de Wonderspleen). Le Treyvalien Simon Cochard, qui étudie la composition à Paris, s'est lancé à la poursuite de poissons sur des images du film Océans. Sara Oswald, violoncelliste de Barbouze de chez Fior, et Bernard Amaudruz mêleront instruments à cordes et percussion bizarre pour une poursuite en tintèbin. Quant à Sacha "Love" Ruffieux et Vincent Yerly (Living Sons et Depeche Mode Deconstruction), ils donneront une version rock et bruyante de cette poursuite.
Last : nom féminin désignant depuis le début du siècle passé la terrible et entraînante dernière party dansante de la saison d’Ebullition. Fortement recommandé afin de débuter au mieux ses vacances estivales.